Joel Meyerowitz. Hacia la luz

Joel Meyerowitz es considerado un fotógrafo de la calle, una definición que lo ubica en la vertiente histórica de Henri Cartier-Bresson o Robert Frank. Actualmente, este artista nacido en Nueva York (1938) presenta una exposición que lleva por título “Hacia la luz”. En ella se pueden apreciar dos de los rasgos fundamentales de su trabajo.

Por una parte, el uso desprejuiciado del color, incluso en tiempos donde era casi imposible separar la fotografía de autor del clásico blanco y negro. Por la otra, un complejo encuadre fotográfico que incorpora el carácter fragmentario y los contrastes cotidianos de la vida urbana. Estos aspectos se anunciaron desde temprano en la obra de Meyerowitz y resultan relevantes en la exposición que ofrece Bombas Gens. Centre d’Art hasta el 10 de febrero.

Los organizadores de la muestra han seleccionado casi cien fotografías pertenecientes a la Colección Per Amor a l‘Art, tomadas la mayoría en Málaga entre 1966 y 1967. De ese conjunto hay una selección de imágenes que registran la convivencia de Meyerowitz con los Escalona, una familia gitana de raigambre en la zona. Se ha publicado también el libro Hacia la luz (Out of the Darkness) editado por La Fábrica.

La importancia de este proyecto se aprecia en los propios atributos de las fotografías de Meyerowitz y en las decisiones estéticas que tomó para diferenciarse de sus predecesores Cartier-Bresson y Frank. Pero la selección también es valiosa para apreciar desde la mirada exógena del fotógrafo estadounidense la vida cotidiana de una España que se debatía entre la represión del régimen franquista y una incipiente modernización como sociedad.


"Joel Meyerowitz. Hacia la luz". Bombas Gens. Centre d'Art. Prorrogada hasta el 10 de febrero. Más información en: bombasgens.com


También te puede interesar (enlaces patrocinados):

Joel Meyerowitz. Hacia la luz: seis meses en Andalucía, 1966-1967. Edición en inglés. La Fábrica, 2018. 180 páginas.

Comentarios

Publicar un comentario

lo más visto

“Le mouvement”: la exposición que marcó el inicio del arte cinético

En 1955, la exposición “Le mouvement” se interesó por la promoción de un nuevo concepto de arte surgido de las posibilidades que ofrecía la ciencia en cuanto creación e impacto social. A través de la exploración de varias acepciones del movimiento, la muestra propuso una visión muy completa del momento más actual del arte. Artistas que se iniciaban entonces como Soto o Agam hasta los ya consagrados como Calder o Duchamp se incluyeron en la selección. La promoción de un nuevo concepto de arte En el París de la posguerra, la galerista Denise René (1913-2012) asumió la promoción de nuevas expresiones para el arte contemporáneo. En la primavera de 1955, inauguró una exposición que abrió caminos para el relanzamiento definitivo del arte abstracto geométrico. Conocida como “Le mouvement”, la muestra reivindicó los aportes de la ciencia en el estudio de la energía y sus posibilidades de un mayor impacto y alcance en lo social. Mediante el fomento de las ilusiones ópticas y las impresiones ret
leer más »

Ripley: un thriller psicológico elegante y atmosférico en Netflix

Imagen
Ripley , la miniserie de Netflix basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, atrapa con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Andrew Scott brilla como el enigmático Tom Ripley, un estafador talentoso que se ve envuelto en un juego de engaños al ser contratado para convencer al hijo descarriado de un adinerado empresario. La serie se destaca por su calidad cinematográfica, su actuación principal y su reflexión sobre la naturaleza del engaño. Si bien no es para todos, Ripley ofrece una experiencia visualmente impactante y profundamente satisfactoria para aquellos que aprecian el drama inteligente y las historias complejas. Ripley , la miniserie escrita y dirigida por Steve Zaillian, basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, llegó a Netflix el 4 de abril de 2024, cautivando a la audiencia con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Protagonizada por el excepcional
leer más »

Juan Genovés, el artista como un ser social

Imagen
Juan Genovés es ampliamente conocido por su contribución al arte de la segunda mitad del siglo XX en España, especialmente por su manera de representar multitudes en movimiento y el empleo de la figura humana como metáfora política y social. En su pintura confluyen los símbolos de la violencia y la represión policial, los del reencuentro durante la transición española y los de una sociedad fragmentada por la deriva del individuo contemporáneo.  Juan Genovés delante de su cuadro Cesura en 2013. Foto: Agparrondo, vía Wikipedia El pintor Juan Genovés nació en Valencia, España, el 31 de mayo de 1930, un año antes de la proclamación de la Segunda República. Su padre, Juan Genovés Cubells, artesano de profesión, se ocupaba de la fabricación de muebles. La madre, María Candel Muñoz, se dedicaba al servicio doméstico hasta que contrajo matrimonio. Juan Genovés recordaría las firmes ideas progresistas de su padre y especialmente de su abuelo, quien era amigo cercano de Pablo Iglesias, fundador
leer más »

Alejandro Otero y el espíritu de su tiempo

Imagen
Prácticamente toda la obra de Alejandro Otero es una toma de conciencia con respecto al tiempo que le tocó vivir. El carácter heterogéneo de su producción parece responder a esa necesidad que manifestó siempre de querer estar “a la altura del tiempo”. Esa búsqueda lo condujo por diversas expresiones artísticas que tuvieron a la pintura como eje principal en el empleo de materiales poco convencionales para la época o la incursión de la obra en el espacio público. Fue precisamente con sus esculturas que alcanzó una comunión con las estructuras del paisaje, manifiesto en los elementos propios de la naturaleza. Alejandro Otero. París, 1947. Foto: Rogi André La infancia en el sur de Venezuela  Alejandro Otero nació el 7 de marzo de 1921 en El Manteco, un remoto pueblo al sur de Venezuela. Su padre, José María Otero Fernández, se dedicaba a la extracción del caucho o goma del balatá, actividad que se vería interrumpida por su inesperado fallecimiento. En medio de no pocas estrecheces económi
leer más »

La presencia simbólica del origen en la escultura de Martín Chirino

Imagen
El escultor canario Martín Chirino fue uno de los artistas que a finales de los sesenta contribuyó a la presencia en España del arte de vanguardia. A través de su participación en el grupo El Paso y luego gracias a su trayectoria individual como creador, Chirino enriqueció su propuesta abstracta y universal con la presencia simbólica del entorno natural y la cultura de su lugar de origen. Desde muy temprano, el encuentro con el metal Martín Chirino López nació el 1 de marzo de 1925 en Las Palmas de Gran Canaria. De niño creció en el ambiente de los astilleros de la compañía Blandy Brothers, donde trabajaba su padre y donde el futuro escultor tendrá los primeros contactos con el metal. Durante su adolescencia entabla amistad con Manolo Millares, quien de mayor también ocupará una posición relevante en las artes plásticas españolas. Su padre influyó para que trabajara por un tiempo en la industria naviera, lo que le llevó a viajar por varios puntos de la costa africana, una experiencia q
leer más »

Ronda de exposiciones marzo 2024

Imagen
Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de marzo en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. En pocos días clausura el homenaje a Raymond Saunders en la David Zwirner de Nueva York. Continúan la muestra sobre José Luis Gómez Perales y su relación con el Centro de Cálculo, en la Galería José de la Mano en Madrid, y en la recta final de sus casi tres años de exhibición se encuentra la instalación "Infinity Mirror Rooms" de Yayoy Kusama en la Tate Modern, de Londres. A punto de clausurar " Raymond Saunders : Post No Bills". David Zwirner, Nueva York "La estética singular de Saunders encuentra ecos en el trabajo de artistas que van desde Cy Twombly y Robert Rauschenberg hasta Joseph Beuys y Jean-Michel Basquiat, todos trabajando aproximadamente en paralelo, pero sigue siendo inequívocamente suyo". Del 22 de febrero al 6 de abril.  David Zwirner , Nueva York. Comisariado: Ebony L. Haynes. * Continúan "Gómez Perales y el Cent
leer más »

Cy Twombly: un poeta visual en el lienzo

Considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX, Cy Twombly (1928-2011) fue un pintor estadounidense que desafió las convenciones pictóricas tradicionales para crear un estilo inimitable. Su obra, caracterizada por la gestualidad, la espontaneidad y el uso de materiales poco convencionales, explora temas como la mitología, la historia, la memoria y la condición humana. Nacimiento y formación Edwin Parker Twombly Jr., conocido como Cy Twombly , nació el 25 de abril de 1928 en Lexington, Virginia, Estados Unidos. Desde pequeño, mostró un gran interés por el arte, tomando clases particulares a partir de los 12 años. Tras graduarse de la escuela secundaria, asistió al Museo de Bellas Artes de Boston y a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde conoció a artistas como Robert Rauschenberg. En 1951, Twombly se inscribió en el Black Mountain College en Carolina del Norte, una institución vanguardista donde estudió con figuras como Franz Kline, Robert Motherwell y Ben S
leer más »

CoBrA: el experimento como libertad

El grupo CoBrA fue creado en 1948 por jóvenes artistas y poetas que buscaban una experiencia creativa definida por la máxima libertad, donde pudieran convivir fluidamente la imagen y la palabra. La acción del colectivo respondía al escenario que emergió en Europa después de la Segunda Guerra Mundial, el cual ellos vieron propicio al despliegue de una actitud creadora vinculada a la expresión espontánea y auténtica del dibujo infantil y el arte primitivo. Con una duración de tres años, CoBrA ejerció una notable influencia en las siguientes generaciones de artistas. CoBrA, el arte como experimento CoBrA fue un colectivo de artistas con sede en Países Bajos, cuyos miembros provenían de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. La combinación de los nombres de estas ciudades daría como resultado el acrónimo con que se conoció a este importante grupo de arte experimental. Fundado en París en 1948 por los poetas Christian Dotremont y Joseph Noiret, junto con los pintores Karel Appel, Constant, Corne
leer más »

Monumento a José de Ribera

Imagen
José de Ribera (Xátiva, Valencia, 1591-Nápoles, 1652) es considerado uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro. A pesar de esa fama es poco lo que sabe de sus primeros años en su tierra natal. El monumento que podemos encontrar en la plaza del Poeta Llorente en Valencia, fue no solo un homenaje por parte de la comunidad de artistas valencianos sino además un esfuerzo valioso en acercar a sus coterráneos la figura del notable pintor setabense. El monumento al pintor José de Ribera se encuentra en la plaza del poeta Llorente, entre la iglesia del Temple y la calle del pintor López. Como principal atractivo sobresale la estatua, creación de Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947), quien representó a Ribera mientras ejecutaba una pintura. La paleta en la mano izquierda, a la altura de la cintura, el pincel en la derecha y una pierna adelantada, denotan la actitud decidida del artista frente al motivo imaginario de su obra.  Una ligera despreocupación por su vestimenta,
leer más »

Cristina Santos. Chemtrails

Imagen
Con la aparición de los blogs y las redes sociales, la función informativa fue liberada de la única fuente institucional que tenía: el publisher . Ahora, una gran mayoría de usuarios asumen este rol de publishers o editores de su perfil de Twitter o muro en Facebook, y a muchos les tiene sin cuidado términos como veracidad, objetividad o imparcialidad. Si a esto se suma el carácter indiscriminado y la velocidad con que se generan las informaciones, se entiende la sobreexposición noticiosa que nos rodea y la consiguiente afectación del análisis, la capacidad crítica y el sano hábito de contrastar y poner en duda lo que nos llega desde una fuente desconocida. Cristina Santos (Vila-real, 1990) es una artista cuya obra orbita alrededor de estos temas. Así lo demuestra en su propuesta más reciente “Chemtrails”, una intervencion mural que se exhibe actualmente en la Fundación Chirivella Soriano, y que fue la ganadora de la VI Convocatoria de Sala d’arcs que organizó este centro de arte
leer más »