arte de cercanías

 Stanley Brouwn fue un artista conceptual holandés nacido en Surinam en 1935. Su obra, marcada por una profunda reflexión sobre el espacio, el tiempo y la percepción, lo posicionó como una figura importante del arte conceptual de la segunda mitad del siglo XX. Características de su obra Desmaterialización del arte : Brouwn se interesó en llevar el arte más allá del objeto físico, explorando la idea de que el arte puede existir en la experiencia, en el proceso y en la idea. El cuerpo como medida : Utilizó su propio cuerpo como unidad de medida en muchas de sus obras, creando mapas y dibujos basados en la distancia que podía recorrer caminando o en las dimensiones de sus extremidades. El caminar como performance : Las caminatas y los paseos fueron elementos fundamentales en su trabajo. A través de ellos, Brouwn exploraba la relación entre el espacio y el tiempo, así como la experiencia individual y colectiva. Anonimato y conceptualismo : Brouwn evitaba la autoría tradicional, prefiriendo

Lee Ufan es un artista excepcional cuya obra ha enriquecido significativamente el panorama del arte contemporáneo. Su minimalismo elegante, impregnado de filosofía oriental, invita a la contemplación y a la reflexión, inspirando a públicos de todo el mundo. Para comprender mejor a Lee Ufan y su arte, es esencial explorar la profunda influencia de la filosofía oriental en su obra. Su interés en el budismo, el taoísmo y el pensamiento coreano tradicional se manifiesta en la simplicidad, la sutileza y la atención al detalle que caracterizan su trabajo. Ufan nació el 24 de junio de 1936 en Haman, Corea del Sur. Desde temprana edad, se interesó por el arte y la filosofía oriental, estudiando caligrafía y poesía tradicional coreana. En 1956, se trasladó a Japón para continuar sus estudios, especializándose en filosofía en la Universidad de Nihon. Movimiento Mono-ha y Minimalismo En la década de 1960, Ufan se sumergió en el vibrante ambiente artístico de Tokio. Allí, co-fundó el grupo Mono-ha

 Una selección de exposiciones que se ofrecen en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Este fin de semana el homenaje a Chillida a través de la colección Telefónica, en Chillida Leku, Hernani; y la visita de la sección de fotografía japonesa de la colección José Luis Soler Vilar, en el Museo Carmen Thyssen, en Málaga. En la James Cohan de Nueva York continúa "Esa munda macha" la antológica de la artista venezolana Tecla Tofano; y en el Museo Helga de Alvear, en Cáceres, sigue la primera gran muestra del trabajo de Susan Hiller desde su fallecimiento en 2019. A punto de clausurar “100 años de Eduardo Chillida con la Colección Telefónica”. Chillida Leku, Hernani "'100 años de Eduardo Chillida con la Colección Telefónica' mostrará obras de los años 80 procedentes de la Colección Telefónica y se completará con obras de la colección de Chillida Leku de los años 1990 y 2000. La exposición, se desarrolla en el interior de Chillida Leku abarcando la t

 Más que una simple máquina de escribir, la Olivetti Lettera 22 representó un hito cultural que transformó la forma en que las personas creaban, comunicaban y compartían ideas. Su diseño elegante, funcionalidad robusta y portabilidad inigualable la convirtieron en un objeto de deseo para escritores, estudiantes, profesionales y artistas de todo el mundo. ML En esa especie de autobiografía intelectual que es Menos que uno , Joseph Brodsky cuenta que fue en el verano del setenta y siete cuando se decidió a comenzar a escribir en inglés. Habían pasado cinco años desde el inicio de su exilio estadounidense, tiempo en que además de escribir ensayos, traducciones y algún poema, se propuso el estudio de la obra de su admirado W. H. Auden.  El punto es que para confirmar su opción por una nueva lengua, Brodsky se fue hasta una tienda en la sexta avenida de Nueva York y una vez allí se compró una máquina de escribir: una Lettera 22. Que un escritor ruso se decida a escribir en inglés y acto seg

 Jesús Rafael Soto fue un visionario que desafió los límites de la percepción y expandió las posibilidades del arte. Atraído por la capacidad de la luz y el color para generar ilusiones ópticas, Soto experimentó con diversas técnicas y materiales, incluyendo la pintura, la serigrafía, la escultura y la instalación. Jesús Rafael Soto. Foto: Lothar Wolleh, vía Wikipedia Nacimiento y primeros años (1923-1950) Jesús Rafael Soto nació el 5 de junio de 1923 en Ciudad Bolívar, Venezuela. Desde temprana edad mostró un gran interés por el arte, talento que fue cultivado por su padre, músico de profesión. En 1942, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Caracas, donde recibió formación en diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, dibujo y escultura. Durante sus años de formación, Soto se vio influenciado por las obras de maestros como Paul Cézanne y Georges Braque. Exploraciones y experimentación (1950-1955) En 1950, Soto recibió una beca del gobierno venezolano para continuar sus est