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Mostrando entradas de diciembre, 2020

Humberto Rivas: el retrato y el lugar

Humberto Rivas fue un importante fotógrafo argentino que en la década de los setenta, tras el inicio de la dictadura en su país, se estableció en Barcelona. Su presencia en España contribuyó a actualizar el papel de la fotografía, así como su consideración como una manifestación artística autónoma. El trabajo de Rivas destaca por el interés en la ciudad y el retrato como temas que casi siempre por separado tienden a complementarse en la mirada del espectador.  Humberto Rivas.  Mercé , 1986 Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937-Barcelona, 2009) fue un fotógrafo argentino que realizó gran parte de su obra en España. Su formación discurrió entre el dibujo, el diseño y la pintura, labor que también compartió con la fotografía, el cine y el desempeño en una agencia de publicidad. En 1968, después de una carrera prometedora como pintor, decidió dedicarse exclusivamente a la fotografía. Tras el golpe militar en su país, en 1976, abandona Argentina y se instala en Barcelona.  En España le recibe

Los excesos pantagruélicos de Salvador Dalí llegan al Centro Cultural Bancaja

El Centro Cultural Bancaja ofrece la exposición “Dalí. Litografías de los excesos pantagruélicos”, una muestra que reúne veinticinco litografías impresas sobre papel japonés fechadas en 1973. En estas obras, Salvador Dalí reinterpreta con su peculiar estilo las ilustraciones que François Desprez publicó en 1565 para el Gargantúa y Pantagruel de Rabelais. La muestra, organizada en un recorrido lineal, presenta cada estampa acompañada de una reproducción facsimilar del trabajo de Deprez, junto con un breve texto explicativo. Salvador Dalí. Detalle de una estampa de Los excesos pantagruélicos, 1973. Foto: Fundación Bancaja Aparte de los grabados, la exposición se completa con videos, libros, fotografías y textos en las paredes que abordan la excéntrica personalidad de Dalí, el carácter escatológico que destaca en la muestra, así como el concepto de apropiación que fue frecuente en el artista catalán. A este tenor apuntan el video de la entrevista del periodista mexicano Jacobo Zabludovsk

Helena Almeida: la imagen activada

 A finales de los sesenta, en medio de los cambios que se producen en el rígido sistema dictatorial que gobierna su país, Helena Almeida (Lisboa, 1934) comienza a asumir y desmontar de manera crítica algunos de los fundamentos del arte moderno.  Helena Almeida.  Tela habitada , 1977. Fotografía blanco y negro. 60 x 40 cm Una parte de la inestabilidad que padece el arte de aquel tiempo pasa por el aparente final de la pintura. Y en esa discusión participa Almeida en 1968 con una propuesta que a partir del reconocimiento de los medios pictóricos: bastidor, tela y bidimensionalidad, termina por revelar un rol del artista como activador de la obra de arte. Helena Almeida.  Sin título , 1968. Acrílico sobre tela. 130 x 97 cm Consciente de que esa activación es producto de una presencia cada vez más determinante del autor, no tardará en incluirse ella misma en la pintura, en vestirse con ella o en habitarla, términos que aluden a los títulos de sus obras de entonces y que recogen la intenció