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Mostrando entradas de marzo, 2019

El sentimiento del color recorre la obra de Soledad Sevilla

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Soledad Sevilla. De seda azul medianoche , 2018 Soledad Sevilla está presentando en el Centro Cultural Bancaja la exposición “El sentimiento del color”. El título propone una especie de hilo conductor que recorre la extensa trayectoria de la artista valenciana en su empeño por lograr una representación sensible del espacio y la luz. Se trata de la primera retrospectiva de esta creadora en su ciudad natal, en la que se han reunido más de cuatro décadas de trabajo. La exposición cuenta con casi cincuenta obras fechadas entre 1975 y 2018, y está organizada en seis capítulos según las siguientes series o etapas: Geometría de los setenta, El color y Las meninas, La Alhambra y Los toros, Insomnio, Los Apóstoles, y Nuevas lejanías y Luces de invierno. Las piezas provienen de la colección de la propia artista y de otros fondos de gran importancia como el Museo Reina Sofía, la Fundación Juan March, el Museo de Arte Contemporaneo de Alicante, la Colección Caixabank, el MACBA, el B

PichiAvo. Fusionar tensiones

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Vista de la exposición "Evreka". Foto: María Leis PichiAvo es una pareja de artistas urbanos que comenzó su andar por Valencia en 2007. Con esa condición de tándem creativo, el dúo español se plantea relacionar el arte, el espacio y los contextos sociales a través de una fusión entre las expresiones de la antigüedad clásica y el arte callejero más contemporáneo. Tal fusión no deja de ser controversial porque en ella resulta inevitable que se cuelen, por una parte, algunos valores asociados al grafiti (su histórica insurgencia vinculada con el vandalismo, por ejemplo) y, por la otra, los aspectos más conservadores de un estilo artístico devenido en imagen del origen mismo del museo como institución. En ese campo de tensiones, donde además se suman otros elementos como el cruce entre el muro callejero y el lienzo, o entre el espacio público y el museo, se desenvuelve el trabajo de este colectivo. PichiAvo.  Apollo from the Walls I , 2019. Foto: María Leis

El arte puede beneficiar tu salud: aprovéchalo

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Participantes en un evento de Meet me at the Museum  National Museums Liverpool. Foto: Happy Older People Es cierto: el arte puede afectar la salud. Por ejemplo, el Síndrome de Stendhal , un trastorno que reveló las consecuencias que sufre un individuo cuando se expone a obras de arte de extrema belleza. El síndrome debe su nombre al escritor francés Henri Beyle, más conocido por su seudónimo Stendhal, quien padeció un cúmulo de sensaciones y emociones después de visitar la Basílica de la Santa Cruz en Florencia, en 1817: “me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme", relató poco después. A finales de los años setenta del siglo XX, el trastorno fue definido como Síndrome de Stendhal a partir de la recurrencia de pacientes que experimentaban vértigo, palpitaciones o un elevado ritmo cardíaco cuando visitaban los monumentos y museos florentinos. Aunque algunos lo cuestionan por considerar que se trata de una exageración con fines turísticos