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Ronda de exposiciones marzo 2024

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 Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de marzo en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Esta semana clausuran la individual de Fanny Sanín en Sicardi, Ayers, Bacino, de Houston; Mernet Larsen en la James Cohan de Nueva York; y Frank Bowling en Hauser & Wirth de Londres. El 14 inaugura el estudio que hace el IVAM de Valencia a la etapa en París de Eusebio Sempere. Continúan la presentación del trabajo de Letizia Battaglia, una de las primeras fotoperiodistas italianas, en la Sala TAC de Caracas; Gerhard Richter en la David Zwirner, en Londres, y una colectiva con obras de Dan Flavin, Donald Judd, On Kawara, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Robert Ryman, Fred Sandback y Richard Serra, en la sede en Los Ángeles de la misma galería. A punto de clausurar "Fanny Sanín: Eyes Wide Open". Sicardi | Ayers | Bacino, Houston "La historia de la vida artística de  Fanny Sanín , tal como la cuentan ella misma y otros, se divide en dos capítulos dist

Eduardo Arroyo en la Fundación Bancaja

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Más de ochenta obras de Eduardo Arroyo se congregan en la Fundación Bancaja en lo que constituye la primera retrospectiva en España del artista fallecido en 2018 La Fundación Bancaja presenta la exposición “Eduardo Arroyo”, la primera retrospectiva del artista que se presenta en España tras su muerte acaecida en 2018. Comisariado por Marisa Oropesa, el proyecto reúne más de ochenta trabajos entre pinturas, esculturas, dibujos y collages divididos en dos etapas: una que se desarrolla en París entre 1958 y 1976, y la que corresponde al restablecimiento de la democracia en España, desde 1976 hasta el fallecimiento del artista. Entre las obras destacadas de la exposición se incluye El buque fantasma , la última pieza en la que Arroyo estuvo trabajando en su taller de Robles de Laciana (León). Se trata de una tela inspirada en la composición de Richard Wagner conocida también como El holandés errante . En ella se muestra un submarino con ruedas flanqueado por caballitos de mar sobre un fond

Duane Michals: La imagen como pretexto poético

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De formación autodidacta, el estilo de Duane Michals está comprometido poéticamente a partir de una profunda libertad creadora. Ha desafiado el estatus de la fotografía a través del uso de la secuencia narrativa o la intervención de las imágenes con textos y otras técnicas pictóricas. En su trayectoria ha asumido una posición crítica con respecto a temas tan controvertidos como la relación entre el mercado y el arte contemporáneo. A la fotografía por azar Duane Michals nació en McKeesport, Pensilvania, el 18 de febrero de 1932. Sin formación en fotografía, contaba con una preparación como diseñador gráfico y trabajaba en sus inicios para una editorial. La dedicación a la fotografía surgió de forma imprevista durante un viaje turístico a Rusia en 1958, cuando con una cámara prestada hizo una amplia serie de tomas cuya sencillez y franqueza fueron bien recibidas. Este contacto inicial con la fotografía, ajeno a convenciones y prejuicios, contribuyó a perfilar el personal estilo de Micha

Libertad de color y forma en el arte de Víctor Valera

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Sus esculturas se reconocen por la sinuosidad de la línea curva y, junto con sus pinturas, por un cromatismo muy particular que remite, a veces, a la cálida ciudad de Maracaibo, en Venezuela, donde nació. Víctor Valera. Sin título , 1955. Mural en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Central de Venezuela. Foto: GermanX, via Wikipedia El escultor y pintor Víctor Valera compartió su formación artística entre Caracas y París, ciudad donde recibió el influjo de Dewasne, Vasarely y Léger, entre otros. A mediados de los cincuenta destaca por los murales que le encomienda Carlos Raúl Villanueva para la Ciudad Universitaria de Caracas y una década más tarde por su participación en el proyecto “Kenneth Armitage y ocho escultores venezolanos”. Desde los años setenta su obra desarrolló una libertad formal que supo jugar con el rigor de la geometría y el desenfado cromático más personal. Inicios artísticos y estancia en París Víctor Valera (Maracaibo, 1927-Caracas, 2013)

Atsuko Tanaka: la expansión de la pintura

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La artista Atsuko Tanaka (1932-2005) forma parte de la generación que lideró la vanguardia creadora en Japón a partir de la posguerra. En los años cincuenta, Tanaka se incorporó a grupos experimentales como Zero-kai y Gutai, donde fue una de sus figuras más destacadas. Famosa por obras como Electric Dress (1956) y Work (Bell, 1956), su trabajo es una indagación no convencional para expandir los límites de la pintura a través de la luz, el sonido y los objetos cotidianos. Una generación marcada por la posguerra La artista Atsuko Tanaka nació el 10 de febrero de 1932 en la ciudad portuaria de Osaka, en Japón. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por eventos como el bombardeo de Osaka en 1945 y la posterior rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial. El entorno cultural que rodeó a los jóvenes durante la posguerra se vio bastante animado por el espíritu de reconstrucción y libertades. Este ambiente influirá en gran medida en el desarrollo de un arte de vanguardia dirigido a d

Más allá de la cercanía. Exposiciones febrero 2024

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Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de febrero en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Esta semana clausura la exposición con que Gagosian, París, celebra el centenario del fotógrafo Richard Avedon. Acaban de inaugurar la retrospectiva de Eduardo Arroyo en la Fundación Bancaja de Valencia, España; "El realismo íntimo de Isabel Quintanilla" en el Thyssen-Bornemisza, Madrid; Vera Molnár en el Centre Pompidou, París y "Antifémina", de la fotógrafa catalana Colita en el Círculo de Bellas Artes, Madrid. Continúan Lee Ufan en el Hamburger Bahnhof de Berlín; Fanny Sanín en Sicardi, Ayers, Bacino, de Houston; y Mernet Larsen en la James Cohan de Nueva York. A punto de clausurar "Iconic Avedon: A Centennial Celebration of Richard Avedon". Gagosian, París "Poco después de establecer su estudio en Nueva York a mediados de la década de 1940, Avedon desarrolló un estilo inventivo, sofisticado e instantáneamente reconocible.

Fanny Sanín: el instinto y el método

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Desde la abstracción geométrica, Fanny Sanín ha explorado las relaciones entre color y estructura, incluso en tiempos en que en América Latina se insistía en la búsqueda de la vibración retiniana y el movimiento. Fanny Sanín (Bogotá, 1938) se formó artísticamente en su Colombia natal y tras algunas estancias en Inglaterra y México recaló definitivamente en Nueva York a principios de los setenta.  Es una creadora comprometida con la pintura y los lenguajes abstractos, cuyo trabajo se ubica a continuación de pioneros de su país como Edgar Negret y Ricardo Ramírez Villamizar. En el contexto regional se mantuvo independiente de la búsqueda de la vibración cromática y el movimiento que caracterizó a una parte importante de la modernidad latinoamericana. Del informalismo a la geometría abstracta Su trabajo comprende dos grandes etapas. En la primera, que abarca desde 1962 hasta 1968, se concentró en una pintura de corte informalista con algunas reminiscencias de la abstracción europea que in