arte de cercanías

Dentro de la tradición de la principal fiesta de València, se encuentra la revista El Turista Fallero, publicación creada en 1942 por el emprendedor Vicente Bayarri Lluch. Durante estas ocho décadas, este órgano de divulgación ha alcanzado la condición de verdadero icono de la cultura y el colectivo fallero, haciendo frente desde su condición de medio impreso al formato digital tan en auge en los últimos años. El Turista Fallero . Portada de 1947. Pascual Llop. Foto: El Turista Fallero El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, ha inaugurado una exposición que recoge la trayectoria de El Turista Fallero a lo largo de sus ochenta números, el más reciente de este año con portada del ilustrador valenciano Paco Roca, Premio Nacional del Cómic. A lo largo de la selección se puede comprobar la evolución gráfica y estética de la revista, reflejo de un proceso similar que han vivido las Fallas de València en ese período. De ello dan cuenta la primera portada que estuvo a cargo de

Como parte de la iniciativa de divulgación científica que lleva a cabo la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de la Universitat de València, llega al Centre Cultural La Nau el proyecto La Falla Inmaterial 2021. Se trata de una muestra que aglutina elementos de la cultura popular, la ciencia de datos y la participación del público como un aporte innovador a la celebración de las Fallas de Valencia. En esta ocasión, el proyecto se ocupa de poner en valor el canto tradicional valenciano. Para ello se vale de dispositivos móviles y un sitio web propio donde los participantes asumirán desafíos en materia de canto a partir de una selección de artistas de reconocida trayectoria. En un espíritu colaborativo y mediante la fusión y el procesamiento de las voces de los participantes, se elaborarán monumentos sonoros que se difundirán en lugares significativos del territorio valenciano. Para el 19 de marzo se espera realizar una quema virtual de estos cantos. A modo de un casal, se ha previsto

Vista de la exposición "Juan Uslé. Ojo y paisaje" en Bombas Gens Centre d'Art. Foto: Bombas Gens Centre d'Art Juan Uslé es un artista nacido en Santander en 1954 y poseedor de una obra reconocida internacionalmente. La exposición que se presenta en Bombas Gens Centre d'Art ofrece a través de pinturas y dibujos un recorrido que se inicia en la década de los ochenta y llega hasta el presente. El tema principal en la producción de Uslé es la reflexión sobre el paisaje como una idea que oscila entre un lugar que es mirado y la imagen pictórica que surge a través de la abstracción implícita en todo proceso de representación. En el caso de Uslé, esta imagen está mediada no solo por las cualidades físicas de lo mirado sino por las referencias mentales, culturales y sentimentales del observador.  En este sentido, la vitalidad de sus obras proviene de la propia de esos paisajes naturales o urbanos que lo rodean, pero de igual modo de una presencia del tiempo, del paisaje c

La artista María Amparo Gomar Vidal ha realizado una investigación sobre los objetos personales de víctimas del franquismo. Su proyecto constituye una aproximación artística a este tema en el contexto de las fosas comunes ubicadas en Paterna (Valencia). La exposición, que ha contado con el apoyo de la Delegación de Memoria Histórica de la Diputació de València y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, establece una relación entre las víctimas y sus familiares a partir de la memoria atesorada en objetos que les son comunes.  Bajo esta premisa, la muestra interpela acerca del valor de estas piezas cuando se posan en las manos de los familiares de las víctimas. Desde ese marco de intimidad se indaga también en la repercusión social que pueden tener esos objetos y en el posible mensaje con que interpelan al sistema democrático. “María Gomar Vidal. Objectes (des)apareguts”. Centre del Carme Cultura Contemporània. Sala Contraforts. Del 5 de febrero hasta el 11 de abril de 2021. Com

El Centro Cultural Bancaja ofrece la exposición “Dalí. Litografías de los excesos pantagruélicos”, una muestra que reúne veinticinco litografías impresas sobre papel japonés fechadas en 1973. En estas obras, Salvador Dalí reinterpreta con su peculiar estilo las ilustraciones que François Desprez publicó en 1565 para el Gargantúa y Pantagruel de Rabelais. La muestra, organizada en un recorrido lineal, presenta cada estampa acompañada de una reproducción facsimilar del trabajo de Deprez, junto con un breve texto explicativo. Salvador Dalí. Detalle de una estampa de Los excesos pantagruélicos, 1973. Foto: Fundación Bancaja Aparte de los grabados, la exposición se completa con videos, libros, fotografías y textos en las paredes que abordan la excéntrica personalidad de Dalí, el carácter escatológico que destaca en la muestra, así como el concepto de apropiación que fue frecuente en el artista catalán. A este tenor apuntan el video de la entrevista del periodista mexicano Jacobo Zabludovsk

Vista de la exposición "Universos confinados" en Bombas Gens Centre d'Art. Fotos: Fundació per Amor a l'Art La exposición “Universos confinados” reúne a un grupo de 26 artistas, quienes a partir de la mascarilla como tema y en una superficie de 46 x 55 cm, ofrecen de manera desinteresada sus experiencias o reflexiones en torno a la pandemia y el confinamiento. El proyecto, promovido por  la Fundación Valenciana para la Neurorehabilitación (Fuvane), está respaldado por la Fundació per Amor a l'Art y la Fundación Balearia, que harán posible su itinerancia por otras ciudades a lo largo del 2021. Una manera de responder a la crisis sanitaria La idea para esta muestra surgió de las situaciones angustiantes provocadas por la crisis del coronavirus, muchas de las cuales no han tenido la suficiente visibilidad y de la que forman parte los niños y adolescentes atendidos por Fuvane. El resultado de esta convocatoria se puede apreciar en una exposición inaugurada recientemen

Carol Rama. Appassionata (Marta e marchettoni) , 1939. Foto: cortesía Archivio Carol Rama, Turín / IVAM Durante el periodo que abarca los años veinte y treinta del siglo pasado se suceden en Europa una serie de rupturas en el marco de principios y valores que determinan la moral y las costumbres, en especial los que tienen que ver con la sexualidad. Sin librarse de la fuerte represión heredada del esquema moral del siglo XIX y del enorme peso de la religión, la irrupción de gran parte de esos cambios está relacionada con la situación social que deja el final de la Primera Gran Guerra.  Ese proceso se verá sometido a la llegada de las dictaduras fascistas que terminan por afianzar la persecución a la homosexualidad y la condena a las libertades sexuales. La sexualidad en el arte y la cultura  Sobre este complejo periodo trata la exposición “Des/orden moral. Arte y sexualidad en la Europa de entreguerras”, que se puede visitar en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). La muestra se pl