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3 ideas acerca de la exposición “Imaginarios mecánicos y técnicos en la colección del IVAM”

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De casi 300 obras reunidas en esta exposición en el IVAM, distinguimos tres momentos significativos en la relación entre la tecnología y el arte. Estos tienen que ver con la temprana implantación de la máquina en la vida de las personas a inicios del siglo XX, su presencia en la cotidianidad y repercusión en los discursos artísticos, y finalmente la disolución de la máquina y su metamorfosis en un organismo que parece aspirar a una integración total con el individuo. Pere Català Pic. Deseig de vol , 1931 Una de las primeras imágenes al comienzo de la exposición es elocuente. Tiene que ver con el deseo de volar. Pero no se trata de un ideal romántico. Aquí alude más bien a un empeño de superación a través del trabajo, y por lo tanto, de la técnica, tal vez de la razón. El contenido de esta primera sala nos informa del cambio que experimentó la sociedad como consecuencia de la revolución industrial: la máquina, la torre, la fábrica, la telecomunicación y el individuo entregado en dar vid

Cornelis Zitman, el escultor que también fue diseñador de muebles

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   La obra de Cornelis Zitman es muy extensa y una de las más destacadas a partir de la década del cincuenta en Venezuela, donde obtuvo importantes reconocimientos. Nacido en 1926, en Leiden, Países Bajos, su faceta más conocida corresponde a su talento como dibujante y escultor. Sin embargo, en este artículo abordaremos su trabajo pionero en el diseño industrial cuando formó parte de la mítica empresa de muebles modernos Tecoteca. Cornelis Zitman.  Variantes de sillón modular , hacia 1957 Paradójicamente, hasta su exposición en la Sala TAC (Caracas, julio de 2011), era muy poco lo que se sabía de la producción de Cornelis Zitman como diseñador de muebles. La afortunada recuperación de un ejemplar del primer y único catálogo publicado por Tecoteca, la empresa pionera en el diseño de muebles modernos en Venezuela que Zitman ayudó a fundar, contribuyó al éxito de aquella exhibición. Cornelis Zitman.  Banquitos , 1953 Ese muestrario, editado en 1953 y que se daba por perdido, permitió red

Rafael Pérez Contel: la pasión por la enseñanza del arte

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Rafael Pérez Contel se inició como maestro en 1935, una andadura que lo condujo por institutos en Alzira, Valencia y Xátiva, y que se vio interrumpida por la Guerra Civil, la cárcel y la depuración franquista. Su actitud resiliente le permitió sobrellevar la oscuridad de aquellos años a través del ejercicio del dibujo, la cerámica, el grabado y el diseño gráfico, y en especial por medio de una actividad educativa que una reciente publicación presenta como revolucionaria en el contexto político adverso de entonces. Alejandro Macharowski, doctor en Didácticas Específicas por la Universitat de València, es el autor del libro Rafael Pérez Contel. La pasión por la enseñanza del arte (EdictOràlia, 2021). La obra investiga la trayectoria pedagógica de este artista valenciano, nacido en Villar del Arzobispo en 1909, quien obtuvo la cátedra de profesor de dibujo en las primeras oposiciones docentes convocadas durante la Segunda República Española. En su ensayo, Macharowski presta atención a la

La memoria que documenta Colita

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Isabel Steva, conocida por el seudónimo de Colita (Barcelona, 1940), inició su carrera como fotógrafa en su ciudad natal. Eran los últimos años de los cincuenta cuando se relaciona con Francesc Català Roca, Oriol Maspons, Xavier Miserach y Julio Ubiña, de quienes aprendió el oficio. En 1962, gracias a su participación en la producción de la película  Los Tarantos , conoció a la bailaora Carmen Amaya, y fruto de una pasión por el flamenco se instaló en Madrid durante dos años.  Colita. Obrera. Trabajo o faena , 1976 De aquella experiencia y de un viaje a Andalucía surgió en 1973 el libro Luces y sombras del flamenco (Tusquets), con textos de José Caballero Bonald . Se trata de las primeras de una fructífera serie de publicaciones donde combina sus fotografías con escritos de firmas de renombre. Luego de su regreso a Barcelona, su producción incluyó trabajos en la prensa progresista, fotografía del cine de vanguardia que se hacía entonces en Cataluña y la colaboración en la promoción de

El color se expande en el universo de Cruz-Diez

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Una de las figuras más destacadas del op art y el cinetismo, el artista franco venezolano Carlos Cruz-Diez nació en Caracas el 17 de agosto de 1923. Su obra ha participado en importantes exposiciones en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, la Tate Gallery, o el Museo Reina Sofía. Varias ciudades han sido sede de sus impactantes instalaciones, entre ellas París, Los Ángeles y Madrid. Carlos Cruz-Diez egresó de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas en 1940. Sus inicios profesionales tienen lugar en el mundo editorial y publicitario como ilustrador y diseñador gráfico. Trabajó para las revistas El Farol, La Esfera , Élite , así como el diario El Nacional y otras publicaciones periódicas. En lo que respecta a la publicidad llegó a ocupar el cargo de director creativo de McCann Erickson y en Nueva York tuvo la oportunidad de realizar cursos de formación en este campo.  En 1955, luego de una búsqueda un tanto incierta de su perfil como artista, se instaló dura

Oscar Peterson: el ímpetu del ritmo

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El pianista y compositor canadiense Oscar Peterson (1925-2007) forma parte del grupo de músicos que contribuyeron a mantener un interés por el piano de jazz en el gran mercado discográfico que emergió durante la década de los cincuenta. Oscar Peterson , 1977. Foto: Tom Marcello. Via Wikipedia Su obra se puede ubicar a continuación del legado de grandes ejecutantes del piano como Thelonious Monk, Bud Powell o Lennie Tristano, quienes así como pusieron muy en alto el nivel de creación y ejecución del instrumento, en cierto modo también se alejaron del gusto de las grandes audiencias que comenzaba a perfilarse en aquellos años. Aunque se ha insistido en ver a Peterson bajo el influjo de un grande como Art Tatum, y ciertamente hay algo de eso en las conexiones que ambos mantuvieron en distintos momentos con la música académica, sus estilos se muestran muy diferentes. En su caso sobresale el gusto por crear una atmósfera más definida por el swing , una especie de ímpetu rítmico que acompaña

Tony Allen

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  Tony Allen, sin fecha. Foto: Bernard Benant   Tony Oladipos Allen fue un baterista y compositor nacido en Lagos, Nigeria en 1940. Es considerado, junto con Fela Kuti, uno de los creadores del afrobeat, la combinación de música yoruba, jazz y funk, que se hizo popular en África en los años setenta. Allen fue un músico autodidacta preocupado por encontrar un sonido propio. En sus influencias se unen leyendas del jazz como Max Roach y Art Blakey, además de otras referencias como el baterista ghanés, Guy Warren, conocido por su trabajo precursor en el afro-jazz. Entre 1968 y 1979, Tony Allen fue baterista y director musical de África 70, la banda fundada por Fela Kuti Residió y trabajó en París desde 1985 hasta su fallecimiento en abril de 2020.