arte de cercanías

Set Espai d’art de Valencia ha decidido invitar por primera vez a un profesional de otro sector para seleccionar un grupo de obras y diseñar una exposición colectiva. El invitado es el diseñador de interiores Pepe Cosín, con una amplia trayectoria reconocida en toda la Comunitat Valenciana, y la exposición fruto de esta colaboración, que busca extender la celebración por la designación de Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022, lleva por sugerente título “La sobremesa”. Vista de la exposición "La sobremesa. Con Pepe Cosín" en Set Espai d'art: obras de Jordi Teixidor y Arancha Goyeneche. Foto: cortesía Set Espai d'art La participación de Pepe Cosín (Valencia, 1956) en la organización de una exposición en una galería de arte viene a propósito de la designación de Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022 y forma parte de las numerosas experiencias que se han realizado en la ciudad para resaltar la presencia del diseño como uno de sus principales atributos cul

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) comenzó su carrera profesional a mediados de los años setenta. En su ciudad natal estudió en la Escuela de Arte y Diseño de la Llotja y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi.  Se ha dedicado principalmente a la escultura y el grabado, pero también ha realizado incursiones experimentales en el dibujo, la escenografía para óperas y las instalaciones.  La trayectoria que ha seguido su trabajo le ha llevado a establecerse en Alemania, Bélgica, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. En 2012 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Una visión retrospectiva de este recorrido artístico se puede contemplar en el Centro Cultural Bancaja, en Valencia. Bajo el título “Jaume Plensa. Poesía del silencio” se despliegan cuatro décadas de la labor creadora de este artista. Siguiendo las premisas del comisario Javier Molins, se han reunido cerca de un centenar de obras, en una de las exposiciones sobre Plensa más completas realizadas hasta la fecha. Entre los el

 Heinz Mack, Otto Piene y Günter Uecker conformaron ZERO, un grupo que contribuyó a revolucionar los conceptos establecidos de pintura y escultura. Mediante un acercamiento a los postulados de la ciencia, en especial a los relacionados con la luz y el movimiento, ZERO formó parte de una escena efervescente que incluyó a otros colectivos en varias ciudades de Europa. El IVAM dedica una exposición a revisar este fecundo período que transcurre entre 1957 y 1966. Vista de la exposición "Lejos del vacío. ZERO y el arte de posguerra en Europa" en el Institut Valencià d’Art Modern-IVAM. Fotos: Maria Leis Repensar las formas del arte Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa se hallaba inmersa en un estado de conmoción del que fue emergiendo a lo largo de la década de 1950. En Düsseldorf, Amberes, Milán, Ámsterdam, París o Zagreb varios artistas comenzaron a reunirse para pensar en otras formas de hacer arte. Alejados estética e ideológicamente del expresionismo imperante, encontraron e

Aunque la infancia fue una constante en la trayectoria de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923) y un tema que le proporcionó los mayores reconocimientos de su carrera, hasta ahora no se contaba con un estudio más detenido que se abocara a la presencia de niños en la obra del célebre pintor valenciano.  “La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla” viene a llenar este vacío. Se trata de la primera revisión sistemática que se emprende de la representación de la niñez en la pintura de este maestro de la luz y el color, una investigación que ha estado a cargo de Sonia Martínez Requena y Covadonga Pitarch Angulo, conservadoras del Museo Sorolla . Los resultados de estas indagaciones están contenidos en la muestra que se puede visitar en el Centro Cultural Bancaja, donde, junto a las conocidas escenas a orilla del mar Mediterráneo, se incluyen por vez primera algunos cuadros poco o nunca vistos públicamente provenientes de colecciones particulares. Joaquín Sorol

 “València, cor d’horta i mar. Espais d’especulació i conflicte” es una exposición colectiva de fotografía, que a través del trabajo de veintitrés profesionales de la fotografía, apunta a la necesidad de visibilizar las luchas y resistencias por el territorio en la Ciudad de València. La idea surgió de un taller que se planteó reflexionar sobre las heridas y amenazas que subyacen en los barrios del litoral de València. La muestra busca señalar los impactos medioambientales a los que se ven sometidos referentes territoriales del entorno urbano valenciano como la huerta o el litoral y los poblados marítimos debido a la construcción de grandes proyectos empresariales y urbanísticos.  El proyecto está a cargo de la ONG Alianza por la Solidaridad y es comisariado por la fotoperiodista Eva Máñez. Es una exposición que propone una reflexión sobre las heridas y amenazas de los barrios del litoral y el derecho a la ciudad. “València, cor d’horta i mar. Espais d’especulació i conflicte”. Sala de

Shigeru Ōnishi fue un matemático y artista autodidacta japonés que disfrutó de un breve reconocimiento como fotógrafo y pintor entre 1955 y 1957. Sus fotografías, de resultados desconcertantes y sus pinturas de una intrincada gestualidad, remiten a la ancestral técnica del bokusho y al arte informal en boga en aquellos años. Bombas Gens en València ofrece la primera exposición en Europa de este artista hasta ahora inclasificable. Shigeru Ōnishi en su taller , 1960. Foto: via Wikipedia Un teórico de la matemática y artista autodidacta Shigeru Ōnishi nació en la ciudad de Takahashi, prefectura de Okayama, Japón, en 1928. Se formó como matemático en la Universidad de Hokkaido, donde se graduó en 1953, mismo año en que ingresó en un club de fotografía amateur. En sus fotografías Ōnishi se planteó aplicar algunos principios teóricos de la topología matemática en cuanto a la incertidumbre, el azar y la continuidad del espacio. De este modo produjo imágenes desconcertantes por medio de la alt