arte de cercanías

Ripley , la miniserie de Netflix basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, atrapa con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Andrew Scott brilla como el enigmático Tom Ripley, un estafador talentoso que se ve envuelto en un juego de engaños al ser contratado para convencer al hijo descarriado de un adinerado empresario. La serie se destaca por su calidad cinematográfica, su actuación principal y su reflexión sobre la naturaleza del engaño. Si bien no es para todos, Ripley ofrece una experiencia visualmente impactante y profundamente satisfactoria para aquellos que aprecian el drama inteligente y las historias complejas. Ripley , la miniserie escrita y dirigida por Steve Zaillian, basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, llegó a Netflix el 4 de abril de 2024, cautivando a la audiencia con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Protagonizada por el excepcional

Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de abril en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Acaban de inaugurar los "Retratos en la vida y en la muerte" de Peter Hujar y el proyecto "Robert Indiana. The Sweet Mystery", entre los eventos colaterales de la Bienal de Venecia. Están a punto de clausurar las exposiciones de Josef Koudelka en la Pace Gallery, en Nueva York; la instalación "Infinity Mirror Rooms" de Yayoi Kusama en la Tate Modern, de Londres, y la retrospectiva de Lee Ufan en Hamburger Bahnhof, en Berlín. Continúan el proyecto sobre el fotógrafo Helmut Newton que organiza la Fundación Marta Ortega Pérez en A Coruña; la reivindicación del feminismo que llevaron a cabo la fotógrafa española Colita y María Aurèlia Capmany en "Antifémina", en el Círculo de Bellas de Artes de Madrid; y la larga sombra de Andy Warhol se despliega en la Gagosian, en Hong Kong. A punto de clausurar "Josef Koudelka. Industry

Yayoi Kusama, 2009. Foto:George Quasha, via Wikipedia Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, el 22 de marzo de 1929. Desde pequeña, se sintió atraída por el arte como forma de expresión y escape de una vida familiar compleja. Su padre, un comerciante adinerado, mantenía relaciones extramaritales y ejercía un control estricto sobre la familia. Kusama encontró refugio en la naturaleza y en la creación artística, plasmando en sus dibujos alucinaciones y visiones que experimentaba desde temprana edad. En 1950, a pesar de la oposición de su familia, Kusama se mudó a Kioto para estudiar pintura Nihonga, un estilo tradicional japonés. Sin embargo, su espíritu rebelde la llevó a explorar nuevos caminos artísticos, alejándose de las técnicas convencionales y adoptando un estilo más personal e introspectivo. En 1957, con solo 28 años, Kusama se trasladó a la ciudad de Nueva York, el epicentro del arte vanguardista en ese momento. A pesar de las dificultades iniciales y el rechazo que enfrentó p

Letizia Battaglia fue una fotógrafa italiana cuya obra se caracterizó por documentar la realidad social y política de Sicilia, con especial énfasis en la mafia y sus efectos en la sociedad. Su trabajo, crudo y directo, la convirtió en una figura fundamental del fotoperiodismo italiano y un referente en la lucha contra la mafia. Letizia Battaglia. Foto: Shobha Letizia Battaglia nació en Palermo en 1935. En 1969, a los 34 años, se acerco a la fotografía y comenzó a trabajar como fotoperiodista para el periódico local L'Ora. Su trabajo en L'Ora le permitió documentar la realidad cotidiana de Palermo, incluyendo la violencia y la pobreza que azotaban la ciudad. Pronto, su lente se enfocó en la mafia, convirtiéndola en una de las primeras fotógrafas en documentar de manera directa y sin censura el poder y la brutalidad de la organización criminal. Las imágenes de Battaglia captaron los momentos más crudos de la guerra de la mafia en Sicilia, incluyendo asesinatos, atentados y funera

Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de marzo en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. En pocos días clausura el homenaje a Raymond Saunders en la David Zwirner de Nueva York. Continúan la muestra sobre José Luis Gómez Perales y su relación con el Centro de Cálculo, en la Galería José de la Mano en Madrid, y en la recta final de sus casi tres años de exhibición se encuentra la instalación "Infinity Mirror Rooms" de Yayoy Kusama en la Tate Modern, de Londres. A punto de clausurar " Raymond Saunders : Post No Bills". David Zwirner, Nueva York "La estética singular de Saunders encuentra ecos en el trabajo de artistas que van desde Cy Twombly y Robert Rauschenberg hasta Joseph Beuys y Jean-Michel Basquiat, todos trabajando aproximadamente en paralelo, pero sigue siendo inequívocamente suyo". Del 22 de febrero al 6 de abril.  David Zwirner , Nueva York. Comisariado: Ebony L. Haynes. * Continúan "Gómez Perales y el Cent

Más de ochenta obras de Eduardo Arroyo se congregan en la Fundación Bancaja en lo que constituye la primera retrospectiva en España del artista fallecido en 2018 La Fundación Bancaja presenta la exposición “Eduardo Arroyo”, la primera retrospectiva del artista que se presenta en España tras su muerte acaecida en 2018. Comisariado por Marisa Oropesa, el proyecto reúne más de ochenta trabajos entre pinturas, esculturas, dibujos y collages divididos en dos etapas: una que se desarrolla en París entre 1958 y 1976, y la que corresponde al restablecimiento de la democracia en España, desde 1976 hasta el fallecimiento del artista. Entre las obras destacadas de la exposición se incluye El buque fantasma , la última pieza en la que Arroyo estuvo trabajando en su taller de Robles de Laciana (León). Se trata de una tela inspirada en la composición de Richard Wagner conocida también como El holandés errante . En ella se muestra un submarino con ruedas flanqueado por caballitos de mar sobre un fond