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Gonzalo Juanes: la precocidad del color

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 Gonzalo Juanes fue un fotógrafo visionario que desafió las normas establecidas y abrió nuevos caminos para la fotografía española. A pesar de ser un gran desconocido para el público en general, Juanes es considerado una de las figuras más influyentes de la fotografía española, sobre todo por su obra sensible, innovadora y comprometida con la realidad de su tiempo. Gonzalo Juanes. Calle Serrano . Madrid, noviembre 1965. Foto cedida por PHotoESPAÑA 2024 Nacido en Gijón, Asturias, en 1923, Gonzalo Juanes Cifuentes se adentró en el mundo de la fotografía desde temprana edad, cautivado por su potencial como herramienta de expresión y medio para capturar la esencia de la realidad. A pesar de formarse como perito industrial, su pasión por la fotografía lo impulsó a explorar de manera autodidacta las técnicas y lenguajes de este arte. Inmersión en el mundo fotográfico En 1953, con 30 años, Juanes se trasladó a Madrid, ciudad que le brindó un entorno propicio para profundizar en sus conocimien
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Gemini G.E.L.: un taller pionero en la impresión artística

 En el corazón de West Hollywood, California, se encuentra un taller que ha revolucionado el mundo de las artes gráficas: Gemini G.E.L. (Graphic Editions Limited). Fundado en 1966 por Sidney B. Felsen, Stanley Grinstein y Kenneth Tyler, este taller ha sido el hogar de algunos de los artistas más reconocidos del mundo, quienes han colaborado con los expertos impresores de Gemini para crear obras maestras de la impresión. Un origen inspirador La historia de Gemini G.E.L. comienza con la visión de sus fundadores, quienes buscaban crear un espacio donde los artistas pudieran explorar las posibilidades ilimitadas de la impresión. Inspirados por el trabajo del legendario impresor Kenneth Tyler, sus fundadores crearon un taller donde la experimentación y la innovación eran el pan de cada día. Un legado de colaboración Desde sus inicios, Gemini G.E.L. se ha caracterizado por su estrecha colaboración entre artistas e impresores. Cada proyecto comienza con una estrecha relación entre el artista
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Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

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Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c
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Lee Ufan: maestro del minimalismo coreano

Lee Ufan es un artista excepcional cuya obra ha enriquecido significativamente el panorama del arte contemporáneo. Su minimalismo elegante, impregnado de filosofía oriental, invita a la contemplación y a la reflexión, inspirando a públicos de todo el mundo. Para comprender mejor a Lee Ufan y su arte, es esencial explorar la profunda influencia de la filosofía oriental en su obra. Su interés en el budismo, el taoísmo y el pensamiento coreano tradicional se manifiesta en la simplicidad, la sutileza y la atención al detalle que caracterizan su trabajo. Ufan nació el 24 de junio de 1936 en Haman, Corea del Sur. Desde temprana edad, se interesó por el arte y la filosofía oriental, estudiando caligrafía y poesía tradicional coreana. En 1956, se trasladó a Japón para continuar sus estudios, especializándose en filosofía en la Universidad de Nihon. Movimiento Mono-ha y Minimalismo En la década de 1960, Ufan se sumergió en el vibrante ambiente artístico de Tokio. Allí, co-fundó el grupo Mono-ha
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Más allá de la cercanía. Ronda de exposiciones

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 Una selección de exposiciones que se ofrecen en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. En Madrid, se acerca la clausura de la individual que presenta la galería José de la Mano del artista vasco Agustín Ibarrola, que explora el compromiso que mantuvo en su obra con los ideales de democracia y libertad. En Nueva York, también se acerca a su final la exposición que ofrece la Fundación Noguchi sobre la obra de la ceramista estadounidense Toshiko Takaezu. Entre los proyectos que recién inauguran, tenemos la gran retrospectiva de Antoni Tàpies que recala ahora en su museo homónimo, en Barcelona. En Miami, continúa el detallado examen que hace el museo The Bass, sobre la conexión de Nam June Paik con la llamada Ciudad Mágica. En Madrid, la Fundación Canal secciona la obra del fotógrafo Elliott Erwitt en sus tres grupos icónicos: personas, animales y formas, y los presenta bajo el sugerente título de "la comedia humana". Y en Donostia/San Sebastián, la Sala Kubo
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La Olivetti Lettera 22: el icono cultural que revolucionó la forma de escribir

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 Más que una simple máquina de escribir, la Olivetti Lettera 22 representó un hito cultural que transformó la forma en que las personas creaban, comunicaban y compartían ideas. Su diseño elegante, funcionalidad robusta y portabilidad inigualable la convirtieron en un objeto de deseo para escritores, estudiantes, profesionales y artistas de todo el mundo. ML En esa especie de autobiografía intelectual que es Menos que uno , Joseph Brodsky cuenta que fue en el verano del setenta y siete cuando se decidió a comenzar a escribir en inglés. Habían pasado cinco años desde el inicio de su exilio estadounidense, tiempo en que además de escribir ensayos, traducciones y algún poema, se propuso el estudio de la obra de su admirado W. H. Auden.  El punto es que para confirmar su opción por una nueva lengua, Brodsky se fue hasta una tienda en la sexta avenida de Nueva York y una vez allí se compró una máquina de escribir: una Lettera 22. Que un escritor ruso se decida a escribir en inglés y acto seg
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Jesús Rafael Soto: adalid del arte cinético y maestro de la ilusión visual

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 Jesús Rafael Soto fue un visionario que desafió los límites de la percepción y expandió las posibilidades del arte. Atraído por la capacidad de la luz y el color para generar ilusiones ópticas, Soto experimentó con diversas técnicas y materiales, incluyendo la pintura, la serigrafía, la escultura y la instalación. Jesús Rafael Soto. Foto: Lothar Wolleh, vía Wikipedia Nacimiento y primeros años (1923-1950) Jesús Rafael Soto nació el 5 de junio de 1923 en Ciudad Bolívar, Venezuela. Desde temprana edad mostró un gran interés por el arte, talento que fue cultivado por su padre, músico de profesión. En 1942, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Caracas, donde recibió formación en diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, dibujo y escultura. Durante sus años de formación, Soto se vio influenciado por las obras de maestros como Paul Cézanne y Georges Braque. Exploraciones y experimentación (1950-1955) En 1950, Soto recibió una beca del gobierno venezolano para continuar sus est
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