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Jaume Plensa. Poesía del silencio

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Jaume Plensa (Barcelona, 1955) comenzó su carrera profesional a mediados de los años setenta. En su ciudad natal estudió en la Escuela de Arte y Diseño de la Llotja y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi.  Se ha dedicado principalmente a la escultura y el grabado, pero también ha realizado incursiones experimentales en el dibujo, la escenografía para óperas y las instalaciones.  La trayectoria que ha seguido su trabajo le ha llevado a establecerse en Alemania, Bélgica, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. En 2012 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Una visión retrospectiva de este recorrido artístico se puede contemplar en el Centro Cultural Bancaja, en Valencia. Bajo el título “Jaume Plensa. Poesía del silencio” se despliegan cuatro décadas de la labor creadora de este artista. Siguiendo las premisas del comisario Javier Molins, se han reunido cerca de un centenar de obras, en una de las exposiciones sobre Plensa más completas realizadas hasta la fecha. Entre los el

La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla

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Aunque la infancia fue una constante en la trayectoria de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923) y un tema que le proporcionó los mayores reconocimientos de su carrera, hasta ahora no se contaba con un estudio más detenido que se abocara a la presencia de niños en la obra del célebre pintor valenciano.  “La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla” viene a llenar este vacío. Se trata de la primera revisión sistemática que se emprende de la representación de la niñez en la pintura de este maestro de la luz y el color, una investigación que ha estado a cargo de Sonia Martínez Requena y Covadonga Pitarch Angulo, conservadoras del Museo Sorolla . Los resultados de estas indagaciones están contenidos en la muestra que se puede visitar en el Centro Cultural Bancaja, donde, junto a las conocidas escenas a orilla del mar Mediterráneo, se incluyen por vez primera algunos cuadros poco o nunca vistos públicamente provenientes de colecciones particulares. Joaquín Sorol

València, cor d’horta i mar

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 “València, cor d’horta i mar. Espais d’especulació i conflicte” es una exposición colectiva de fotografía, que a través del trabajo de veintitrés profesionales de la fotografía, apunta a la necesidad de visibilizar las luchas y resistencias por el territorio en la Ciudad de València. La idea surgió de un taller que se planteó reflexionar sobre las heridas y amenazas que subyacen en los barrios del litoral de València. La muestra busca señalar los impactos medioambientales a los que se ven sometidos referentes territoriales del entorno urbano valenciano como la huerta o el litoral y los poblados marítimos debido a la construcción de grandes proyectos empresariales y urbanísticos.  El proyecto está a cargo de la ONG Alianza por la Solidaridad y es comisariado por la fotoperiodista Eva Máñez. Es una exposición que propone una reflexión sobre las heridas y amenazas de los barrios del litoral y el derecho a la ciudad. “València, cor d’horta i mar. Espais d’especulació i conflicte”. Sala de

Shigeru Ōnishi. En busca del meta-infinito

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Según la crítica, la figura de Shigeru Ōnishi (1928-1994) cayó en el olvido debido a la singularidad de su lenguaje artístico y a la difícil adscripción de su obra a movimientos concretos dentro de la historia de la fotografía y pintura japonesas de vanguardia. Shigeru Ōnishi Oriundo de la ciudad de Takahashi, prefectura de Okayama, Shigeru Ōnishi se graduó en matemáticas por la Universidad de Hokkaido en 1953, donde continuó sus estudios en topología. Por esa época, se dedicó a la fotografía y llegó a formar parte de un club de fotografía amateur en Sapporo.  Aunque su obra obtuvo un breve reconocimiento entre 1955 y 1957, el artista acabó por abandonar la fotografía para dedicarse a la pintura abstracta.  Incursión en la pintura Cuando inició su obra pictórica experimental, el trabajo de Ōnishi atrajo la atención del crítico de arte francés Michel Tapié.  Tapié, además de promotor de la abstracción lírica, era un gran conocedor de las matemáticas y fue una de las pocas personas que s

Retrospectiva de José Sanleón en el Centro Cultural Bancaja

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La exposición retrospectiva de José Sanleón en el Centro Cultural Bancaja reúne cerca de un centenar de obras. Son más de treinta años de carrera los que alcanza este artista que ha superado de forma consciente las fronteras entre figuración y abstracción. De su trabajo, que combina técnicas como la pintura y la fotografía y soportes diversos como el lienzo, el hierro y la madera, sobresale la exploración de la memoria y el territorio. Entre la figuración y la abstracción lo esencial es el concepto José Sanleón sitúa su obra en una región entre lo abstracto y lo figurativo. Así supera de forma consciente la recurrente oposición entre estos dos lenguajes artísticos.  Esa actitud también se refleja en su libre transitar por técnicas como la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía y el collage. Por eso, en su proceso creativo hace uso de diversos materiales, desde el lienzo a la lona, el hierro, el aluminio, la madera o el papel. Lo esencial no es el medio en el que trabajas, sino

El diseño más cotidiano se presenta en el Centre del Carme

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Pasamos por la vida sin reparar mucho en los objetos que están a nuestro alrededor. Nos servimos de ellos casi sin darnos cuenta, interesados en la solución que aportan sin reclamar nuestra atención. Quizás esto se deba a que el producto no solo está bien hecho, sino también a que el diseño tras esos útiles cotidianos ha sido bien pensado. En el marco del World Design Capital València 2022, la exposición “Per què sóc així?”, en el Centre del Carme, explora la historia a veces desapercibida de las cosas que nos rodean. El diseño tiene la palabra El recorrido de la exposición "Per què sóc així?" (¿Por qué soy así?) sigue un formato narrativo: quien nos habla es el diseño, y a lo largo de la muestra nos va contando las distintas facetas que implican su labor. A partir de este planteamiento, el proyecto se divide en diez estaciones donde se explican algunos de los problemas que históricamente el diseño se ha planteado resolver. Algunos desafíos del diseño  Según esta estructura,

Un relato cultural de España a través de la mirada de Berlanga

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Concebida como un viaje por la trayectoria del director de cine valenciano, la exposición “Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)” es también el recorrido por la historia cultural de la España del siglo XX. Una selección de material audiovisual, fotografías y documentos informa sobre la obra del artista y su contexto. El proyecto, organizado por la Academia de Cine y la Fundació Per Amor a l'Art , se puede visitar en Bombas Gens. Inicios de Luis García Berlanga El interés de Luis García Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) por el cine se formaliza cuando toma un curso en la Universidad Complutense de Madrid, estudios que luego continuará en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, en 1947.  En 1951, dirigió con Juan Antonio Bardem su primera película Esa pareja feliz , que se estrenó después del rotundo éxito que en 1953 alcanzó Bienvenido, Míster Marshall! A esas películas siguieron otras que gozaron del favor de la crítica y del públi