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Ronda de exposiciones abril 2024

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Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de abril en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. En pocos días clausura la muestra de la ceramista estadounidense Toshiko Takaezu que organiza James Cohan en Nueva York. Se acercan las inauguraciones de los "Retratos en la vida y en la muerte" de Peter Hujar y el proyecto "Robert Indiana. The Sweet Mystery", entre los eventos colaterales de la Bienal de Venecia. Continúan Josef Koudelka en la Pace Gallery, en Nueva York, y en la recta final de sus casi tres años de exhibición se encuentra la instalación "Infinity Mirror Rooms" de Yayoy Kusama en la Tate Modern, de Londres. A punto de clausurar "Toshiko Takaezu: Interplay". James Cohan, Nueva York "Interplay presenta una selección de obras raras de la maestra ceramista estadounidense Toshiko Takaezu . La cerámica de Takaezu no sólo demuestra sus capacidades magistrales para crear formas a través de la arcilla, sino qu

Yayoi Kusama

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Yayoi Kusama, 2009. Foto:George Quasha, via Wikipedia Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, el 22 de marzo de 1929. Desde pequeña, se sintió atraída por el arte como forma de expresión y escape de una vida familiar compleja. Su padre, un comerciante adinerado, mantenía relaciones extramaritales y ejercía un control estricto sobre la familia. Kusama encontró refugio en la naturaleza y en la creación artística, plasmando en sus dibujos alucinaciones y visiones que experimentaba desde temprana edad. En 1950, a pesar de la oposición de su familia, Kusama se mudó a Kioto para estudiar pintura Nihonga, un estilo tradicional japonés. Sin embargo, su espíritu rebelde la llevó a explorar nuevos caminos artísticos, alejándose de las técnicas convencionales y adoptando un estilo más personal e introspectivo. En 1957, con solo 28 años, Kusama se trasladó a la ciudad de Nueva York, el epicentro del arte vanguardista en ese momento. A pesar de las dificultades iniciales y el rechazo que enfrentó p

Letizia Battaglia: los años del terror

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Letizia Battaglia fue una fotógrafa italiana cuya obra se caracterizó por documentar la realidad social y política de Sicilia, con especial énfasis en la mafia y sus efectos en la sociedad. Su trabajo, crudo y directo, la convirtió en una figura fundamental del fotoperiodismo italiano y un referente en la lucha contra la mafia. Letizia Battaglia. Foto: Shobha Letizia Battaglia nació en Palermo en 1935. En 1969, a los 34 años, se acerco a la fotografía y comenzó a trabajar como fotoperiodista para el periódico local L'Ora. Su trabajo en L'Ora le permitió documentar la realidad cotidiana de Palermo, incluyendo la violencia y la pobreza que azotaban la ciudad. Pronto, su lente se enfocó en la mafia, convirtiéndola en una de las primeras fotógrafas en documentar de manera directa y sin censura el poder y la brutalidad de la organización criminal. Las imágenes de Battaglia captaron los momentos más crudos de la guerra de la mafia en Sicilia, incluyendo asesinatos, atentados y funera

Ronda de exposiciones marzo 2024

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Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de marzo en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. En pocos días clausura el homenaje a Raymond Saunders en la David Zwirner de Nueva York. Continúan la muestra sobre José Luis Gómez Perales y su relación con el Centro de Cálculo, en la Galería José de la Mano en Madrid, y en la recta final de sus casi tres años de exhibición se encuentra la instalación "Infinity Mirror Rooms" de Yayoy Kusama en la Tate Modern, de Londres. A punto de clausurar " Raymond Saunders : Post No Bills". David Zwirner, Nueva York "La estética singular de Saunders encuentra ecos en el trabajo de artistas que van desde Cy Twombly y Robert Rauschenberg hasta Joseph Beuys y Jean-Michel Basquiat, todos trabajando aproximadamente en paralelo, pero sigue siendo inequívocamente suyo". Del 22 de febrero al 6 de abril.  David Zwirner , Nueva York. Comisariado: Ebony L. Haynes. * Continúan "Gómez Perales y el Cent

Eduardo Arroyo en la Fundación Bancaja

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Más de ochenta obras de Eduardo Arroyo se congregan en la Fundación Bancaja en lo que constituye la primera retrospectiva en España del artista fallecido en 2018 La Fundación Bancaja presenta la exposición “Eduardo Arroyo”, la primera retrospectiva del artista que se presenta en España tras su muerte acaecida en 2018. Comisariado por Marisa Oropesa, el proyecto reúne más de ochenta trabajos entre pinturas, esculturas, dibujos y collages divididos en dos etapas: una que se desarrolla en París entre 1958 y 1976, y la que corresponde al restablecimiento de la democracia en España, desde 1976 hasta el fallecimiento del artista. Entre las obras destacadas de la exposición se incluye El buque fantasma , la última pieza en la que Arroyo estuvo trabajando en su taller de Robles de Laciana (León). Se trata de una tela inspirada en la composición de Richard Wagner conocida también como El holandés errante . En ella se muestra un submarino con ruedas flanqueado por caballitos de mar sobre un fond

Duane Michals: La imagen como pretexto poético

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De formación autodidacta, el estilo de Duane Michals está comprometido poéticamente a partir de una profunda libertad creadora. Ha desafiado el estatus de la fotografía a través del uso de la secuencia narrativa o la intervención de las imágenes con textos y otras técnicas pictóricas. En su trayectoria ha asumido una posición crítica con respecto a temas tan controvertidos como la relación entre el mercado y el arte contemporáneo. A la fotografía por azar Duane Michals nació en McKeesport, Pensilvania, el 18 de febrero de 1932. Sin formación en fotografía, contaba con una preparación como diseñador gráfico y trabajaba en sus inicios para una editorial. La dedicación a la fotografía surgió de forma imprevista durante un viaje turístico a Rusia en 1958, cuando con una cámara prestada hizo una amplia serie de tomas cuya sencillez y franqueza fueron bien recibidas. Este contacto inicial con la fotografía, ajeno a convenciones y prejuicios, contribuyó a perfilar el personal estilo de Micha

Libertad de color y forma en el arte de Víctor Valera

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Sus esculturas se reconocen por la sinuosidad de la línea curva y, junto con sus pinturas, por un cromatismo muy particular que remite, a veces, a la cálida ciudad de Maracaibo, en Venezuela, donde nació. Víctor Valera. Sin título , 1955. Mural en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Central de Venezuela. Foto: GermanX, via Wikipedia El escultor y pintor Víctor Valera compartió su formación artística entre Caracas y París, ciudad donde recibió el influjo de Dewasne, Vasarely y Léger, entre otros. A mediados de los cincuenta destaca por los murales que le encomienda Carlos Raúl Villanueva para la Ciudad Universitaria de Caracas y una década más tarde por su participación en el proyecto “Kenneth Armitage y ocho escultores venezolanos”. Desde los años setenta su obra desarrolló una libertad formal que supo jugar con el rigor de la geometría y el desenfado cromático más personal. Inicios artísticos y estancia en París Víctor Valera (Maracaibo, 1927-Caracas, 2013)