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Duane Michals: La imagen como pretexto poético

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De formación autodidacta, el estilo de Duane Michals está comprometido poéticamente a partir de una profunda libertad creadora. Ha desafiado el estatus de la fotografía a través del uso de la secuencia narrativa o la intervención de las imágenes con textos y otras técnicas pictóricas. En su trayectoria ha asumido una posición crítica con respecto a temas tan controvertidos como la relación entre el mercado y el arte contemporáneo. A la fotografía por azar Duane Michals nació en McKeesport, Pensilvania, el 18 de febrero de 1932. Sin formación en fotografía, contaba con una preparación como diseñador gráfico y trabajaba en sus inicios para una editorial. La dedicación a la fotografía surgió de forma imprevista durante un viaje turístico a Rusia en 1958, cuando con una cámara prestada hizo una amplia serie de tomas cuya sencillez y franqueza fueron bien recibidas. Este contacto inicial con la fotografía, ajeno a convenciones y prejuicios, contribuyó a perfilar el personal estilo de Micha

Libertad de color y forma en el arte de Víctor Valera

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Sus esculturas se reconocen por la sinuosidad de la línea curva y, junto con sus pinturas, por un cromatismo muy particular que remite, a veces, a la cálida ciudad de Maracaibo, en Venezuela, donde nació. Víctor Valera. Sin título , 1955. Mural en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Central de Venezuela. Foto: GermanX, via Wikipedia El escultor y pintor Víctor Valera compartió su formación artística entre Caracas y París, ciudad donde recibió el influjo de Dewasne, Vasarely y Léger, entre otros. A mediados de los cincuenta destaca por los murales que le encomienda Carlos Raúl Villanueva para la Ciudad Universitaria de Caracas y una década más tarde por su participación en el proyecto “Kenneth Armitage y ocho escultores venezolanos”. Desde los años setenta su obra desarrolló una libertad formal que supo jugar con el rigor de la geometría y el desenfado cromático más personal. Inicios artísticos y estancia en París Víctor Valera (Maracaibo, 1927-Caracas, 2013)

Atsuko Tanaka: la expansión de la pintura

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La artista Atsuko Tanaka (1932-2005) forma parte de la generación que lideró la vanguardia creadora en Japón a partir de la posguerra. En los años cincuenta, Tanaka se incorporó a grupos experimentales como Zero-kai y Gutai, donde fue una de sus figuras más destacadas. Famosa por obras como Electric Dress (1956) y Work (Bell, 1956), su trabajo es una indagación no convencional para expandir los límites de la pintura a través de la luz, el sonido y los objetos cotidianos. Una generación marcada por la posguerra La artista Atsuko Tanaka nació el 10 de febrero de 1932 en la ciudad portuaria de Osaka, en Japón. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por eventos como el bombardeo de Osaka en 1945 y la posterior rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial. El entorno cultural que rodeó a los jóvenes durante la posguerra se vio bastante animado por el espíritu de reconstrucción y libertades. Este ambiente influirá en gran medida en el desarrollo de un arte de vanguardia dirigido a d

Más allá de la cercanía. Exposiciones febrero 2024

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Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de febrero en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Varias exposiciones están a punto de clausurar. Entre ellas la muestra de Juan Girlat en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo; la celebrada muestra de Faith Ringgold en el Museum of Contemporary Art Chicago; y el colorido del caribe en el arte de Frank Walter que se presenta en el Garden Museum de Londres. Continúan Lee Ufan en el Hamburger Bahnhof de Berlín; Fanny Sanín en Sicardi, Ayers, Bacino, de Houston; y Mernet Larsen en la James Cohan de Nueva York. A punto de finalizar "Juan Giralt". Museo de Arte Contemporánea de Vigo "La exposición más extensa celebrada hasta la fecha de Juan Giralt (Madrid, 1940-2007), conspicuo representante de lo que el historiador del arte Víctor Nieto Alcaide llamó la vanguardia desplazada —aquella que protagonizó en España la ruptura estética en tiempos previos a la transición democrática— y uno de los artistas

Fanny Sanín: el instinto y el método

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Desde la abstracción geométrica, Fanny Sanín ha explorado las relaciones entre color y estructura, incluso en tiempos en que en América Latina se insistía en la búsqueda de la vibración retiniana y el movimiento. Fanny Sanín (Bogotá, 1938) se formó artísticamente en su Colombia natal y tras algunas estancias en Inglaterra y México recaló definitivamente en Nueva York a principios de los setenta.  Es una creadora comprometida con la pintura y los lenguajes abstractos, cuyo trabajo se ubica a continuación de pioneros de su país como Edgar Negret y Ricardo Ramírez Villamizar. En el contexto regional se mantuvo independiente de la búsqueda de la vibración cromática y el movimiento que caracterizó a una parte importante de la modernidad latinoamericana. Del informalismo a la geometría abstracta Su trabajo comprende dos grandes etapas. En la primera, que abarca desde 1962 hasta 1968, se concentró en una pintura de corte informalista con algunas reminiscencias de la abstracción europea que in

Mario Levrero: “Escribo para escribirme”

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Mario Levrero es considerado un escritor fundamental de la literatura uruguaya y latinoamericana del siglo XX. Su obra ha sido elogiada por su originalidad, profundidad y capacidad para trascender las fronteras del tiempo y el espacio. Con un estilo que sobresale por la exploración de la subjetividad y su propia interioridad, el uso de un lenguaje preciso y conciso, así como por el manejo del humor negro y la ironía, se ha comentado que Levrero ejerce un poder hipnótico sobre el lector, al que enreda en sus disquisiciones sobre lo cotidiano. Dos libros son clave en su bibliografía: El discurso vacío y La novela luminosa , con los que encontró un estilo y una serie de temas que definen su unicidad. Mario Levrero es el seudónimo de Jorge Mario Varlotta Levrero (Montevideo, 1940-2004), un escritor uruguayo nutrido por variadas influencias, pero sobre todo las de Frank Kafka (de quien se consideraba un hermano menor), Samuel Beckett o Juan Carlos Onetti, entre otros. En la década del sese

Más allá de la cercanía. Ronda de exposiciones enero 2024

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Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de enero en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Continúan la muestra sobre los orígenes y el valor del acervo del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca en el Ludwig Museum (Coblenza); la exploración del trabajo de René Burri en Alemania, que ofrece la Kunsthalle Erfurt; y el tributo a Hermann Nitsch, que organiza el Musée de l’Orangerie, París. Continúan "1966. Spain’s awakening – An artists’ museum of the future". Ludwig Museum Koblenz, Coblenza "Fue una de esas revoluciones silenciosas pero duraderas por excelencia la que permitió a los artistas españoles establecer un museo de artistas en la entonces poco conocida ciudad española de Cuenca. Fernando Zóbel tuvo la visión de crear su propio foro de arte abstracto contemporáneo al margen del régimen de Franco y establecer el primer museo organizado y gestionado por artistas". Se trata de un proyecto itinerante que ya contó con una versi