arte de cercanías

Si el mundo del arte pudiera dividirse entre aquellos creadores que se orientan por la búsqueda de la belleza y quienes van en pos de una verdad, el trabajo de Robert Frank (Zúrich, Suiza, 1924-Nova Scotia, Canada, 2019) se ubicaría sin problemas entre estos últimos. Sin embargo, esta opción por la verdad no significa necesariamente una relación panfletaria o escandalosa con el mundo que rodea al artista.

Se trata más bien de una estrategia que basa la práctica de la fotografía en la relevancia de “imperfecciones” resueltas en desencuadres, desenfoques y fragmentaciones. Estos actúan como vehículos para un desplazamiento del sentido que va en contra de la narración lineal y unívoca que solía esperarse de una fotografía, especialmente durante el optimismo moderno de los cincuenta.


La desestabilización revela una opción por el espectador, para que sea este quien se involucre en la construcción del significado de la imagen. Esa participación requiere muchas veces despojarse de la supues…

Los comienzos de Carmen Calvo (Valencia, 1950) están influidos por el pop art, debido en parte a su cercanía con el también valenciano Equipo Crónica. No obstante, la artista orientó luego su trabajo hacia una visión del objeto definida por el carácter único que pueden otorgarle la memoria y la nostalgia. Este tratamiento la ha llevado al manejo de pequeñas piezas, algunas a modo de vestigio, que ella distribuye en el espacio o en la superficie de la obra. Con esa idea del objeto, Calvo se ha convertido en uno de los referentes actuales en la conceptualización del fragmento y ha extendido su búsqueda a una amplia gama de materiales.

La artista está exponiendo actualmente en Valencia la obra “Los cielos están cosidos”, una intervención a gran escala para la fachada del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). Se trata de una fotografía de ochenta metros cuadrados, tratada a modo de collage, donde predomina un rostro femenino. Sobre la cara, un hilo o cuerda aparece dispuesto de un modo …

En la España de finales del siglo XIX y principios del XX, el pintor Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es una figura que goza de gran importancia y popularidad. Un artista provisto de una sensibilidad para comunicar desde su mirada la psicología y las implicaciones sociales de sus personajes, predominantemente mujeres. Esto es evidente en las escenas de costumbres de origen andaluz y especialmente en los retratos, suerte de crónica visual de la sociedad de su época.

Del pintor cordobés, la Fundación Bancaja ha organizado la antológica "Julio Romero de Torres. Social, modernista y sofisticado", una exposición que reúne cincuenta y cinco obras de gran formato fechadas entre 1895 y 1929. Se trata de la primera individual con estas características que se presenta en Valencia y que busca diferenciarse de otras a través de un concepto curatorial desarrollado en tres vertientes temáticas.


La presencia de lo social Lo social figura como una presencia transversal a lo larg…

Con las foto-esculturas, Ana Teresa Ortega (Alicante, 1952) expandió aspectos sustanciales de la fotografía como son el vínculo con los medios de comunicación de masas, las industrias culturales y la marcada presencia de lo social. Tales elementos son empleados en su obra para conducir un discurso sobre la relación entre el individuo y la sociedad bajo el peso que imprimen la historia y sus condicionantes hegemónicos. En este proceso el soporte tradicional del papel es desplazado por telas, películas y metacrilatos que contribuyen a un juego espacial que realza el protagonismo de los personajes, paisajes y documentos de sus obras.


El Centre del Carme ha organizado la exposición “Pasado y presente. La memoria y su construcción” donde se puede apreciar el trabajo de esta artista alicantina realizado entre los noventa y el presente. El recorrido de la muestra no se atiene a un orden cronológico sino que aprovecha los compartimientos de la sala Goerlich-Ferreres para alojar cada uno de l…

Se trata de una de las múltiples tendencias de vanguardia que se crearon durante los años sesenta del siglo XX. Creado por el crítico Pierre Restany y el pintor Yves Klein, el Nuevo realismo se formó como grupo durante una exposición colectiva celebrada en la galería Apollinaire en Roma, en 1960, si bien su primera muestra organizada como nuevos realistas se presentó en noviembre de 1960, en el festival de Vanguardia de París.

El primer manifiesto del grupo fue firmado por Yves Klein, Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques de la Villeglé. A ellos, se unieron posteriormente César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps y Christo.

El término, presentado por Restany, no contó con la aprobación inicial de Klein, quien se mostraba disconforme con el adjetivo de "nuevo" y se inclinaba más por identificar al movimiento como "realismo de hoy".

En ocasiones se ha establecido un paraleli…

A comienzos de los años noventa, Manuel Quintana Castillo elabora una reflexión sobre el espacio pictórico a partir de una rama de la geometría conocida como topología, una disciplina cuyas aplicaciones buscan establecer modelos o estructuras para espacios inestables. La interpretación artística de este planteamiento corresponde a la etapa de la pintura topológica. El resultado es una propuesta en la cual los signos, las caligrafías y las líneas atienden a una noción del espacio entendido como continuidad, en el que puedan convivir el azar y la racionalidad de las estructuras geométricas.

Su propósito es reivindicar la superficie bidimensional y el espacio plano del cuadro, el cual ya no pretende ser ilusorio, sino real y concreto. De esta manera, la pintura deja de ser el reflejo o el instrumento comunicativo de otras realidades, para convertirse en una realidad sustantiva y a la vez integrante de la totalidad del mundo, capaz de señalar y presentar la actividad de un tiempo individu…

Hace ochenta años, por causa de la Guerra Civil, miles de personas se vieron obligadas a abandonar España en lo que para muchas sería un viaje sin retorno. Con su marcha, aquellos emigrantes dejaron atrás sus pertenencias, memorias y sobre todo su cultura. La llegada de la democracia animó la reconstrucción histórica del peregrinar de aquellos españoles por los países donde residieron. Fruto de este esfuerzo es la llamada “Biblioteca del exilio”, una sección de los fondos de la Biblioteca Valenciana que reúne un amplio acervo donado por los exiliados o sus familiares.

Ochenta años del exilio republicano español Para conmemorar el aniversario del exilio republicano español, la Biblioteca Valenciana está presentando la exposición “Equipaje de vuelta. La biblioteca del exilio”. La muestra brinda una oportunidad excepcional de acceder a esos fondos y conocer las historias de estas personas que tuvieron que desplazarse por motivos políticos o ideológicos A lo largo del recorrido, el visit…

Desde principios de la década del 50 del siglo XX, Robert Rauschenberg hacía sus cuadros con objetos que encontraba en la calle, incluso en los basureros, con los que creaba impactantes collages y pinturas. El hecho en sí resulta sustantivo si pensamos en lo que era la escena del arte en Estados Unidos en ese momento, y especialmente en Nueva York, donde predominaba la corriente del expresionismo abstracto. La incorporación del objeto por parte de Rauschenberg, junto con Jasper Johns, significó en muchos sentidos una apertura de gran trascendencia para el arte moderno de la segunda mitad del siglo XX.

Rauschenberg (Texas, 1925-Florida, 2008) había pasado por la Académie Julian en París y el Black Mountain College en Carolina del Norte antes de instalarse en Nueva York. En esta ciudad fue tal vez de los primeros en reflejar el exceso consumista de la sociedad estadounidense y la incomunicación entre las personas que acarreaba la vida moderna. El medio del que se valió para expresar es…

La Universitat Politècnica de València (UPV) cumple cincuenta años y su Facultat de Bellas Artes lo celebra con una exposición en el Centre del Carme. El proyecto expositivo surge del trabajo de los alumnos y docentes del Máster Interuniversitario de Gestión Cultural UV-UPV 2019-2020 y lleva por título “Medio siglo que cont[arte]”. Esta “aproximación a la colección universitaria”, como la definen sus organizadores, se resuelve en sala con una nutrida selección de obras representativas de la realidad artística valenciana.


Son treinta obras de las más de tres mil que conforman el Fondo de Arte de la UPV, fechadas entre los años cincuenta del siglo XX y el 2011. Las pinturas y esculturas, distribuidas para ofrecer una visión panorámica y retrospectiva, han sido realizadas en su mayoría por artistas licenciados por la UPV, así como por miembros del equipo de profesores. Allí figuran importantes nombres como Anzo, José María Yturralde, Manolo Gil, Vicente Castellano, Equipo Realidad, Carl…

La abstracción geométrica en la obra de Mateo Manaure (Uracoa, Venezuela, 1926-Caracas, 2018) actúa como un lenguaje plástico que aspira a modificar la historia. Sus estructuras compositivas basadas en la razón se hallan muy próximas al ideal de una sociedad en América latina a mediados del siglo XX. De esa geometría y de sus colores surge un postulado estético que resultará eficaz en una pintura, el mobiliario o la fachada de un edificio.


En la trayectoria de Manaure esa geometría cedió espacios a una expresión más orgánica que jugó con algunas referencias naturalistas, como en la serie Suelos de mi tierra. En estas telas los elementos plásticos asumen una función más simbólica, evidente en el color que encauza el recuerdo cromático del río y la sabana. También en la materia pictórica como reminiscencia telúrica y en las texturas como señales de una imprecisa geografía.


En otra serie conocida como Columnas policromadas, la apuesta del artista parece insistir en la consideración poét…

Isabel Oliver (Valencia, 1946) inicia su carrera artística en la década del setenta, en la vertiente figurativa española que aunaba el pop art y la crítica social. Ese contacto con la realidad se vio marcado por una preocupación feminista que reveló en su pintura situaciones incómodas acerca del lugar de la mujer en la sociedad. Son ideas que se aprecian en su serie titulada precisamente “La mujer”, con que evidencia además el vacío que sus colegas de generación hicieron con frecuencia en torno a este tema.


El juego para entender el funcionamiento de la sociedad El empeño crítico continúa en series como “El juego”, mediante la que plantea revisar los códigos del comportamiento ciudadano. Por esta vía, la artista atiende a las circunstancias políticas de la sociedad española de mediados de los setenta. Visto en un contexto más amplio, la serie permite seguir revisando las condiciones generales del juego como un mecanismo que incide en la vida en comunidad.


Un paisaje pop El empleo del…