arte de cercanías

James Baldwin fue un escritor estadounidense que desafió las normas y utilizó su creatividad como herramienta de activismo social. Gracias a su exilio en París pudo conseguir un espacio más libre para explorar temas tabúes y desarrollar su voz como escritor. James Balwin, 1969. Foto: Allan Warren, vía Wikipedia James Baldwin (Nueva York, 1924-Saint-Paul de Vence, 1987) fue un novelista estadounidense, además de ensayista, dramaturgo, poeta y activista por los derechos civiles. Es reconocido por novelas como Ve y dilo en la montaña , el ensayo El fuego la próxima vez o piezas teatrales como Blues para Mr. Charlie . Como escritor, Baldwin desarrolló su obra desde la búsqueda de la libertad creadora a pesar de las críticas que esto le acarreaba entre el público, una libertad que se expresó en el planteamiento de temas complejos sobre la humanidad y la existencia. Activo entre 1947 y 1985, su vida y su obra tuvieron que enfrentar el sistema de opresión e intolerancia hacia los ciudadanos

 Gonzalo Juanes fue un fotógrafo visionario que desafió las normas establecidas y abrió nuevos caminos para la fotografía española. A pesar de ser un gran desconocido para el público en general, Juanes es considerado una de las figuras más influyentes de la fotografía española, sobre todo por su obra sensible, innovadora y comprometida con la realidad de su tiempo. Gonzalo Juanes. Calle Serrano . Madrid, noviembre 1965. Foto cedida por PHotoESPAÑA 2024 Nacido en Gijón, Asturias, en 1923, Gonzalo Juanes Cifuentes se adentró en el mundo de la fotografía desde temprana edad, cautivado por su potencial como herramienta de expresión y medio para capturar la esencia de la realidad. A pesar de formarse como perito industrial, su pasión por la fotografía lo impulsó a explorar de manera autodidacta las técnicas y lenguajes de este arte. Inmersión en el mundo fotográfico En 1953, con 30 años, Juanes se trasladó a Madrid, ciudad que le brindó un entorno propicio para profundizar en sus conocimien

 En el corazón de West Hollywood, California, se encuentra un taller que ha revolucionado el mundo de las artes gráficas: Gemini G.E.L. (Graphic Editions Limited). Fundado en 1966 por Sidney B. Felsen, Stanley Grinstein y Kenneth Tyler, este taller ha sido el hogar de algunos de los artistas más reconocidos del mundo, quienes han colaborado con los expertos impresores de Gemini para crear obras maestras de la impresión. Un origen inspirador La historia de Gemini G.E.L. comienza con la visión de sus fundadores, quienes buscaban crear un espacio donde los artistas pudieran explorar las posibilidades ilimitadas de la impresión. Inspirados por el trabajo del legendario impresor Kenneth Tyler, sus fundadores crearon un taller donde la experimentación y la innovación eran el pan de cada día. Un legado de colaboración Desde sus inicios, Gemini G.E.L. se ha caracterizado por su estrecha colaboración entre artistas e impresores. Cada proyecto comienza con una estrecha relación entre el artista

Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c

 Stanley Brouwn fue un artista conceptual holandés nacido en Surinam en 1935. Su obra, marcada por una profunda reflexión sobre el espacio, el tiempo y la percepción, lo posicionó como una figura importante del arte conceptual de la segunda mitad del siglo XX. Características de su obra Desmaterialización del arte : Brouwn se interesó en llevar el arte más allá del objeto físico, explorando la idea de que el arte puede existir en la experiencia, en el proceso y en la idea. El cuerpo como medida : Utilizó su propio cuerpo como unidad de medida en muchas de sus obras, creando mapas y dibujos basados en la distancia que podía recorrer caminando o en las dimensiones de sus extremidades. El caminar como performance : Las caminatas y los paseos fueron elementos fundamentales en su trabajo. A través de ellos, Brouwn exploraba la relación entre el espacio y el tiempo, así como la experiencia individual y colectiva. Anonimato y conceptualismo : Brouwn evitaba la autoría tradicional, prefiriendo

Lee Ufan es un artista excepcional cuya obra ha enriquecido significativamente el panorama del arte contemporáneo. Su minimalismo elegante, impregnado de filosofía oriental, invita a la contemplación y a la reflexión, inspirando a públicos de todo el mundo. Para comprender mejor a Lee Ufan y su arte, es esencial explorar la profunda influencia de la filosofía oriental en su obra. Su interés en el budismo, el taoísmo y el pensamiento coreano tradicional se manifiesta en la simplicidad, la sutileza y la atención al detalle que caracterizan su trabajo. Ufan nació el 24 de junio de 1936 en Haman, Corea del Sur. Desde temprana edad, se interesó por el arte y la filosofía oriental, estudiando caligrafía y poesía tradicional coreana. En 1956, se trasladó a Japón para continuar sus estudios, especializándose en filosofía en la Universidad de Nihon. Movimiento Mono-ha y Minimalismo En la década de 1960, Ufan se sumergió en el vibrante ambiente artístico de Tokio. Allí, co-fundó el grupo Mono-ha