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Mostrando entradas de febrero, 2021

En La Falla inmaterial confluyen cultura popular, ciencia y participación

Como parte de la iniciativa de divulgación científica que lleva a cabo la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de la Universitat de València, llega al Centre Cultural La Nau el proyecto La Falla Inmaterial 2021. Se trata de una muestra que aglutina elementos de la cultura popular, la ciencia de datos y la participación del público como un aporte innovador a la celebración de las Fallas de Valencia. En esta ocasión, el proyecto se ocupa de poner en valor el canto tradicional valenciano. Para ello se vale de dispositivos móviles y un sitio web propio donde los participantes asumirán desafíos en materia de canto a partir de una selección de artistas de reconocida trayectoria. En un espíritu colaborativo y mediante la fusión y el procesamiento de las voces de los participantes, se elaborarán monumentos sonoros que se difundirán en lugares significativos del territorio valenciano. Para el 19 de marzo se espera realizar una quema virtual de estos cantos. A modo de un casal, se ha previsto

Duane Michals: la imagen como pretexto poético

  El estadounidense Duane Michals (McKeesport, Pensilvania, 1932) es considerado una de las figuras más importantes de la fotografía de vanguardia. De formación autodidacta, ha desarrollado un estilo comprometido poéticamente, definido a la vez por una profunda libertad creadora. Al mismo tiempo, ha desafiado el estatus de la fotografía a través del uso de la secuencia narrativa o la intervención de las imágenes con textos y otras técnicas pictóricas. Una vertiente ineludible en su trayectoria es la posición crítica que asume con respecto a temas tan controvertidos como la relación entre el mercado y el arte contemporáneo. Duane Michals.  All Things Mellow in the Mind , 1986 A la fotografía por azar Duane Michals nació en McKeesport, Pensilvania, el 18 de febrero de 1932. Sin formación en fotografía, contaba con una preparación como diseñador gráfico y trabajaba en sus inicios para una editorial. La dedicación a la fotografía surgió de forma imprevista durante un viaje turístico a Rusi

La libertad, el color y la forma en el arte de Víctor Valera

  El escultor y pintor venezolano Víctor Valera (Maracaibo, 1927-Caracas, 2013) compartió su formación artística entre Caracas y París, ciudad donde recibiría el influjo de Dewasne, Vasarely y Léger, entre otros. A mediados de los cincuenta destaca por los murales que le encomienda Carlos Raúl Villanueva para la Ciudad Universitaria de Caracas y una década más tarde por su participación en el proyecto “Kenneth Armitage y ocho escultores venezolanos”. Desde los años setenta su obra desarrolló una libertad formal que supo jugar con el rigor de la geometría y el desenfado cromático más personal. Víctor Valera.  Sin título , 1955. Mural en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Central de Venezuela. Foto: GermanX, via Wikipedia Inicios artísticos y estancia en París Víctor Valera nació en Maracaibo, Venezuela, el 17 de febrero de 1927. Comenzó su formación en artes en su ciudad natal, en 1941, y la continúo en Caracas, en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplic

Juan Uslé: “El paisaje no es algo muerto que está ahí, el paisaje es algo cultural, mental y sentimental”

Vista de la exposición "Juan Uslé. Ojo y paisaje" en Bombas Gens Centre d'Art. Foto: Bombas Gens Centre d'Art Juan Uslé es un artista nacido en Santander en 1954 y poseedor de una obra reconocida internacionalmente. La exposición que se presenta en Bombas Gens Centre d'Art ofrece a través de pinturas y dibujos un recorrido que se inicia en la década de los ochenta y llega hasta el presente. El tema principal en la producción de Uslé es la reflexión sobre el paisaje como una idea que oscila entre un lugar que es mirado y la imagen pictórica que surge a través de la abstracción implícita en todo proceso de representación. En el caso de Uslé, esta imagen está mediada no solo por las cualidades físicas de lo mirado sino por las referencias mentales, culturales y sentimentales del observador.  En este sentido, la vitalidad de sus obras proviene de la propia de esos paisajes naturales o urbanos que lo rodean, pero de igual modo de una presencia del tiempo, del paisaje c

Atsuko Tanaka, una artista que quiso expandir los límites del arte

  La artista Atsuko Tanaka (1932-2005) forma parte de la generación que lideró la vanguardia creadora en Japón a partir de la posguerra. En los años cincuenta, Tanaka se incorporó a grupos experimentales como Zero-kai y Gutai, donde fue una de sus figuras más destacadas. Famosa por obras como  Electric Dres s (1956) y  Work  ( Bell , 1956), su trabajo es una indagación no convencional para expandir los límites de la pintura a través de la luz, el sonido y los objetos cotidianos. Atsuko Tanaka.  Electric Dress , 1956 Una generación marcada por la posguerra La artista Atsuko Tanaka nació el 10 de febrero de 1932 en la ciudad portuaria de Osaka, en Japón. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por eventos como el bombardeo de Osaka en 1945 y la posterior rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial. El entorno cultural que rodeó a los jóvenes durante la posguerra se vio bastante animado por el espíritu de reconstrucción y el entorno de libertades. Este ambiente influirá en gran med

María Gomar Vidal. Objectes desapareguts

La artista María Amparo Gomar Vidal ha realizado una investigación sobre los objetos personales de víctimas del franquismo. Su proyecto constituye una aproximación artística a este tema en el contexto de las fosas comunes ubicadas en Paterna (Valencia). La exposición, que ha contado con el apoyo de la Delegación de Memoria Histórica de la Diputació de València y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, establece una relación entre las víctimas y sus familiares a partir de la memoria atesorada en objetos que les son comunes.  Bajo esta premisa, la muestra interpela acerca del valor de estas piezas cuando se posan en las manos de los familiares de las víctimas. Desde ese marco de intimidad se indaga también en la repercusión social que pueden tener esos objetos y en el posible mensaje con que interpelan al sistema democrático. “María Gomar Vidal. Objectes (des)apareguts”. Centre del Carme Cultura Contemporània. Sala Contraforts. Del 5 de febrero hasta el 11 de abril de 2021. Com