arte de cercanías

Desde la abstracción geométrica, Fanny Sanín ha explorado las relaciones entre color y estructura, incluso en tiempos en que en América Latina se insistía en la búsqueda de la vibración retiniana y el movimiento. Fanny Sanín (Bogotá, 1938) se formó artísticamente en su Colombia natal y tras algunas estancias en Inglaterra y México recaló definitivamente en Nueva York a principios de los setenta.  Es una creadora comprometida con la pintura y los lenguajes abstractos, cuyo trabajo se ubica a continuación de pioneros de su país como Edgar Negret y Ricardo Ramírez Villamizar. En el contexto regional se mantuvo independiente de la búsqueda de la vibración cromática y el movimiento que caracterizó a una parte importante de la modernidad latinoamericana. Del informalismo a la geometría abstracta Su trabajo comprende dos grandes etapas. En la primera, que abarca desde 1962 hasta 1968, se concentró en una pintura de corte informalista con algunas reminiscencias de la abstracción europea que in

Mario Levrero es considerado un escritor fundamental de la literatura uruguaya y latinoamericana del siglo XX. Su obra ha sido elogiada por su originalidad, profundidad y capacidad para trascender las fronteras del tiempo y el espacio. Con un estilo que sobresale por la exploración de la subjetividad y su propia interioridad, el uso de un lenguaje preciso y conciso, así como por el manejo del humor negro y la ironía, se ha comentado que Levrero ejerce un poder hipnótico sobre el lector, al que enreda en sus disquisiciones sobre lo cotidiano. Dos libros son clave en su bibliografía: El discurso vacío y La novela luminosa , con los que encontró un estilo y una serie de temas que definen su unicidad. Mario Levrero es el seudónimo de Jorge Mario Varlotta Levrero (Montevideo, 1940-2004), un escritor uruguayo nutrido por variadas influencias, pero sobre todo las de Frank Kafka (de quien se consideraba un hermano menor), Samuel Beckett o Juan Carlos Onetti, entre otros. En la década del sese

Considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, Josef Koudelka es un artista excepcional que ha dedicado su vida a capturar la belleza y la fragilidad de la experiencia humana. Su obra es un testimonio de la capacidad de la fotografía para trascender fronteras y conectar con personas de todo el mundo. Josef Koudelka, 2014. Foto: Jindřich Nosek, via Wikipedia Josef Koudelka nació el 10 de enero de 1938 en Boskovice, Checoslovaquia (actual República Checa). Su infancia transcurrió en una pequeña aldea de Moravia, donde despertó su interés por la fotografía gracias a la influencia de un amigo de su padre, un panadero aficionado a la fotografía. A los 12 años, Koudelka comenzó a tomar sus primeras fotografías con una cámara de baquelita, retratando a su familia y entorno cercano. A pesar de estudiar Ingeniería Aeronáutica en la Universidad Técnica Checa de Praga, la fotografía se convirtió en una pasión que fue creciendo en paralelo a su carrera profesional. En la década de

Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de enero en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Continúan la muestra sobre los orígenes y el valor del acervo del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca en el Ludwig Museum (Coblenza); la exploración del trabajo de René Burri en Alemania, que ofrece la Kunsthalle Erfurt; y el tributo a Hermann Nitsch, que organiza el Musée de l’Orangerie, París. Continúan "1966. Spain’s awakening – An artists’ museum of the future". Ludwig Museum Koblenz, Coblenza "Fue una de esas revoluciones silenciosas pero duraderas por excelencia la que permitió a los artistas españoles establecer un museo de artistas en la entonces poco conocida ciudad española de Cuenca. Fernando Zóbel tuvo la visión de crear su propio foro de arte abstracto contemporáneo al margen del régimen de Franco y establecer el primer museo organizado y gestionado por artistas". Se trata de un proyecto itinerante que ya contó con una versi