arte de cercanías

Desde la abstracción geométrica, Fanny Sanín ha explorado las relaciones entre color y estructura, incluso en tiempos en que en América Latina se insistía en la búsqueda de la vibración retiniana y el movimiento. Fanny Sanín (Bogotá, 1938) se formó artísticamente en su Colombia natal y tras algunas estancias en Inglaterra y México recaló definitivamente en Nueva York a principios de los setenta.  Es una creadora comprometida con la pintura y los lenguajes abstractos, cuyo trabajo se ubica a continuación de pioneros de su país como Edgar Negret y Ricardo Ramírez Villamizar. En el contexto regional se mantuvo independiente de la búsqueda de la vibración cromática y el movimiento que caracterizó a una parte importante de la modernidad latinoamericana. Del informalismo a la geometría abstracta Su trabajo comprende dos grandes etapas. En la primera, que abarca desde 1962 hasta 1968, se concentró en una pintura de corte informalista con algunas reminiscencias de la abstracción europea que in

Ruth Asawa fue una artista visionaria que desafió las convenciones y redefinió el concepto de escultura. Su obra, realizada principalmente con alambre de acero, está impregnada de belleza, sensibilidad y espiritualidad. Sus esculturas inspiran y conmueven por la evocación de la naturaleza y por la precisión y atención al detalle con que fueron elaboradas. Ruth Asawa. Sin título . De Young Museum, Colección permanente. Foto: Alexandra Courtis, via Wikipedia Ruth Asawa nació el 24 de enero de 1926 en Norwalk, California, en el seno de una familia de inmigrantes japoneses. Su infancia estuvo marcada por la cultura japonesa y el trabajo manual, ya que sus padres se dedicaban a la agricultura. A temprana edad, Asawa mostró un gran interés por el arte, especialmente el dibujo y la pintura. La Segunda Guerra Mundial y el confinamiento La vida de Asawa dio un giro inesperado en 1942, cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Al igual que miles de estadounidenses de origen japon

Mario Levrero es considerado un escritor fundamental de la literatura uruguaya y latinoamericana del siglo XX. Su obra ha sido elogiada por su originalidad, profundidad y capacidad para trascender las fronteras del tiempo y el espacio. Con un estilo que sobresale por la exploración de la subjetividad y su propia interioridad, el uso de un lenguaje preciso y conciso, así como por el manejo del humor negro y la ironía, se ha comentado que Levrero ejerce un poder hipnótico sobre el lector, al que enreda en sus disquisiciones sobre lo cotidiano. Dos libros son clave en su bibliografía: El discurso vacío y La novela luminosa , con los que encontró un estilo y una serie de temas que definen su unicidad. Mario Levrero es el seudónimo de Jorge Mario Varlotta Levrero (Montevideo, 1940-2004), un escritor uruguayo nutrido por variadas influencias, pero sobre todo las de Frank Kafka (de quien se consideraba un hermano menor), Samuel Beckett o Juan Carlos Onetti, entre otros. En la década del sese

Considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, Josef Koudelka es un artista excepcional que ha dedicado su vida a capturar la belleza y la fragilidad de la experiencia humana. Su obra es un testimonio de la capacidad de la fotografía para trascender fronteras y conectar con personas de todo el mundo. Josef Koudelka, 2014. Foto: Jindřich Nosek, via Wikipedia Josef Koudelka nació el 10 de enero de 1938 en Boskovice, Checoslovaquia (actual República Checa). Su infancia transcurrió en una pequeña aldea de Moravia, donde despertó su interés por la fotografía gracias a la influencia de un amigo de su padre, un panadero aficionado a la fotografía. A los 12 años, Koudelka comenzó a tomar sus primeras fotografías con una cámara de baquelita, retratando a su familia y entorno cercano. A pesar de estudiar Ingeniería Aeronáutica en la Universidad Técnica Checa de Praga, la fotografía se convirtió en una pasión que fue creciendo en paralelo a su carrera profesional. En la década de

 Vera Molnár nació en Budapest, Hungría, el 5 de enero de 1924. Desde temprana edad, mostró un gran interés por el arte, lo que la llevó a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Budapest, donde se graduó en 1946 con una especialización en pintura e historia del arte. Durante su época de estudiante, Hungría se vio envuelta en la Segunda Guerra Mundial y la posterior imposición del régimen comunista. Estos eventos políticos tuvieron un profundo impacto en la vida de Molnár, quien se vio obligada a huir de su país en 1947. Exilio y primeros pasos en el arte Molnár se estableció en Suiza, donde trabajó como ilustradora y diseñadora gráfica. En 1950 se mudó a París, donde conoció a su futuro esposo, François Molnar, un científico que la introduciría en el mundo de la computación. A lo largo de la década de 1950, Molnár continuó explorando su práctica artística, experimentando con diferentes técnicas y estilos. En 1952, cofundó el grupo de artistas cinéticos GRAV (Groupe de Reche