arte de cercanías

En un acto que ha generado consternación entre los defensores de la arquitectura y la historia, una casa de mediados del siglo XX diseñada por el renombrado arquitecto estadounidense Craig Ellwood (1922-1992) ha sido demolida para dar paso a una nueva mansión del actor Chris Pratt. La propiedad, ubicada en el exclusivo barrio de Brentwood, era considerada una obra maestra del modernismo californiano y parte del significativo legado del diseño de posguerra. Vista de la casa Zimmerman, diseñada por Craig Ellwood Un ícono del modernismo Craig Ellwood fue una figura destacada del movimiento modernista en California, fiel al estilo limpio, elegante y abierto que integraba sin problemas el interior y el exterior de sus proyectos. La residencia en cuestión, conocida como casa Zimmerman, fue construida en 1958 y ejemplificaba estos postulados de diseño. Con amplias ventanas, techos planos y una conexión fluida con el paisaje circundante, diseño a su vez del arquitecto Garrett Eckbo, la vivien

Considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX, Cy Twombly (1928-2011) fue un pintor estadounidense que desafió las convenciones pictóricas tradicionales para crear un estilo inimitable. Su obra, caracterizada por la gestualidad, la espontaneidad y el uso de materiales poco convencionales, explora temas como la mitología, la historia, la memoria y la condición humana. Nacimiento y formación Edwin Parker Twombly Jr., conocido como Cy Twombly , nació el 25 de abril de 1928 en Lexington, Virginia, Estados Unidos. Desde pequeño, mostró un gran interés por el arte, tomando clases particulares a partir de los 12 años. Tras graduarse de la escuela secundaria, asistió al Museo de Bellas Artes de Boston y a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde conoció a artistas como Robert Rauschenberg. En 1951, Twombly se inscribió en el Black Mountain College en Carolina del Norte, una institución vanguardista donde estudió con figuras como Franz Kline, Robert Motherwell y Ben S

El trabajo de Craig Ellwood es admirado y estudiado por arquitectos y aficionados al diseño de todo el mundo. Sus casas se han convertido en íconos del modernismo californiano y representan un capítulo importante en la historia de la arquitectura estadounidense. Su legado perdura como una fuente de inspiración para aquellos que buscan crear espacios hermosos y funcionales que armonicen con el entorno natural. El arquitecto Craig Ellwood en una imagen sin datar. Foto: via Wikipedia Nacido en Clarendon, Texas, el 22 de abril de 1922, Jon Nelson Burke, quien más tarde adoptaría el nombre de Craig Ellwood, se sumergió en el mundo de la arquitectura de una manera poco convencional. Sin una preparación académica formal, Ellwood se inició en el sector como tasador de costes de construcción. Esta experiencia, junto con varios años de estudios de ingeniería estructural y una gran ambición, le brindaron una sólida base en los principios del diseño moderno y animaron su pasión por la arquitectura

Fernando Botero, pintor y escultor colombiano, nació en Medellín en 1932. Reconocido por su estilo único, el "boterismo", caracterizado por figuras humanas y animales de formas redondas y voluptuosas. Su obra, llena de humor y vitalidad, explora temas universales con profunda crítica social. Botero alcanzó fama internacional en la década de los sesenta y su legado artístico se extiende por diversos lugares del mundo. Falleció en Mónaco en 2023, dejando un vasto patrimonio cultural que incluye pinturas, esculturas, dibujos e ilustraciones. Fernando Botero, 2018. Foto: Culturespaces. Wikipedia . Fernando Botero Angulo nació en Medellín, Colombia, el 19 de abril de 1932. Desde temprana edad, se vio influenciado por el arte, particularmente por las formas robustas y el colorido del arte popular colombiano. A los 16 años, tras la muerte de su padre, Botero se trasladó a Bogotá, donde comenzó su educación artística formal en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional. Ex

 James Lee Byars, nacido en Detroit en 1932 y fallecido en El Cairo en 1997, fue un artista conceptual estadounidense que desafió las convenciones del arte con obras cargadas de espiritualidad y misticismo. Su práctica, que abarcaba instalaciones, performances, esculturas y escritos, invitaba a la reflexión sobre la naturaleza del ser, la percepción y la comunicación. Byars, a quien algunos consideran un místico moderno, tejió una obra impregnada de silencio, rituales y una profunda conexión con lo intangible. Primeros años y búsqueda espiritual La vida de Byars estuvo marcada por una búsqueda constante del significado y la trascendencia. Desde temprana edad se sintió atraído por la filosofía y las religiones orientales, especialmente el budismo zen. Esta fascinación lo llevó a viajar por Asia en la década de 1950, donde se sumergió en las culturas y tradiciones locales. Influencias y evolución artística Su paso por Japón tuvo un impacto profundo en su obra, impregnándola de minimalism

La Fundación Bancaja dedica una exposición al Grupo El Paso en la que se propone revisar la decisiva aportación de este colectivo vanguardista a la renovación del arte español a finales de los años cincuenta. El proyecto cumple un doble cometido: por una parte permite comprobar el alto grado de expresión y creatividad artística de cada uno de los componentes del grupo, y por la otra pone de manifiesto el compromiso común que tenían en lograr una ruptura con los cánones artísticos imperantes.  Fundado en 1957, en Madrid, por Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura, Pablo Serrano, Antonio Suárez, con la posterior incorporación de Martín Chirino y Manuel Viola, y en una labor que contó también con la participación de los críticos José Ayllón y Manuel Conde, el perfil del grupo se distinguió especialmente por su toma de partido en favor de una abstracción que no tardó en ser asociada con un carácter ibérico. Por esta vía, los artistas de El

Ripley , la miniserie de Netflix basada en la novela de Patricia Highsmith, atrapa con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Andrew Scott brilla como el enigmático Tom Ripley, un estafador talentoso que se ve envuelto en un juego de engaños al ser contratado para convencer al hijo descarriado de un adinerado empresario. La serie se destaca por su calidad cinematográfica, su actuación principal y su reflexión sobre la naturaleza del engaño. Si bien no es para todos, Ripley ofrece una experiencia visualmente impactante y profundamente satisfactoria para aquellos que aprecian el drama inteligente y las historias complejas. Ripley , la miniserie escrita y dirigida por Steve Zaillian, basada en la novela de Patricia Highsmith (1921-1995), llegó a Netflix el 4 de abril de 2024, cautivando a la audiencia con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Protagonizada por el excepcional Andre