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Arte de Cercanías es un blog enfocado en las artes visuales y la cultura de la segunda mitad del siglo xx que se mantiene atento a la agenda local de exposiciones. Puedes enviar sugerencias o consultas a través de la siguiente dirección electrónica: info@artedecercanias.com

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Julio Romero de Torres: social, modernista y sofisticado

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Julio Romero de Torres. Mal de amores , hacia 1905. Museo de Bellas Artes de Córdoba En la España de finales del siglo XIX y principios del XX, el pintor Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es una figura que goza de gran importancia y popularidad. Un artista provisto de una sensibilidad para comunicar desde su mirada la psicología y las implicaciones sociales de sus personajes, predominantemente mujeres. Esto es evidente en las escenas de costumbres de origen andaluz y especialmente en los retratos, suerte de crónica visual de la sociedad de su época. Del pintor cordobés, la Fundación Bancaja ha organizado la antológica "Julio Romero de Torres. Social, modernista y sofisticado", una exposición que reúne cincuenta y cinco obras de gran formato fechadas entre 1895 y 1929. Se trata de la primera individual con estas características que se presenta en Valencia y que busca diferenciarse de otras a través de un concepto curatorial desarrollado en tres vertien
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Una casa diseñada por Craig Ellwood sucumbe ante una estrella de Hollywood

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En un acto que ha generado consternación entre los defensores de la arquitectura y la historia, una casa de mediados del siglo XX diseñada por el renombrado arquitecto estadounidense Craig Ellwood (1922-1992) ha sido demolida para dar paso a una nueva mansión del actor Chris Pratt. La propiedad, ubicada en el exclusivo barrio de Brentwood, era considerada una obra maestra del modernismo californiano y parte del significativo legado del diseño de posguerra. Vista de la casa Zimmerman, diseñada por Craig Ellwood Un ícono del modernismo Craig Ellwood fue una figura destacada del movimiento modernista en California, fiel al estilo limpio, elegante y abierto que integraba sin problemas el interior y el exterior de sus proyectos. La residencia en cuestión, conocida como casa Zimmerman, fue construida en 1958 y ejemplificaba estos postulados de diseño. Con amplias ventanas, techos planos y una conexión fluida con el paisaje circundante, diseño a su vez del arquitecto Garrett Eckbo, la vivien
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Ripley: el thriller psicológico de Patricia Highsmith, ahora en Netflix

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Ripley , la miniserie de Netflix basada en la novela de Patricia Highsmith, atrapa con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Andrew Scott brilla como el enigmático Tom Ripley, un estafador talentoso que se ve envuelto en un juego de engaños al ser contratado para convencer al hijo descarriado de un adinerado empresario. La serie se destaca por su calidad cinematográfica, su actuación principal y su reflexión sobre la naturaleza del engaño. Si bien no es para todos, Ripley ofrece una experiencia visualmente impactante y profundamente satisfactoria para aquellos que aprecian el drama inteligente y las historias complejas. Ripley , la miniserie escrita y dirigida por Steve Zaillian, basada en la novela de Patricia Highsmith (1921-1995), llegó a Netflix el 4 de abril de 2024, cautivando a la audiencia con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Protagonizada por el excepcional Andre
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Rafael Canogar: pionero del abstraccionismo español

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 Unos de los primeros artistas españoles en adoptar el informalismo y que desde el Grupo El Paso contribuyó a la internacionalización del arte abstracto de su país, Rafael Canogar ha experimentado con diferentes técnicas y estilos. Luego de un intenso trabajo con la materia y la sobriedad  cromática, el artista ha incursionado en el terreno de la abstracción geométrica a partir de un carácter constructivo que propicia los grandes planes de color y avivan el componente póetico. Rafael Canogar, años sesenta Rafael García Cano, conocido artísticamente como Rafael Canogar, nació en Toledo el 17 de mayo de 1935. Su infancia transcurrió en diferentes provincias, pero en 1944 se trasladó a Madrid, donde comenzó a manifestar su vocación artística. En 1948, ingresó en el taller del pintor Daniel Vázquez Díaz, figura clave del postcubismo español. Allí, Canogar se familiariza con las vanguardias artísticas y comenzó a interesarse por el cubismo de Picasso y Braque, y por el surrealismo de Joan M
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Isabel Quintanilla: la luz en la vida cotidiana

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Considerada una de las figuras clave del Realismo Madrileño, Isabel Quintanilla dedicó su carrera a mostrar la realidad cotidiana a través de la descripción más detallada posible, y desde allí emprender la exploración de la luz y el color. Esa minuciosa representación y la precisión técnica de su obra, la convierten en una de las pintoras españolas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Isabel Quintanilla. Foto: via Wikipedia Isabel Quintanilla Bertodano nació en Madrid el 22 de julio de 1938. Desde temprana edad mostró un gran interés por el arte. En 1950, a la edad de 12 años, comenzó a asistir a clases de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, donde conoció a otros artistas que serían figuras importantes del panorama artístico español, como Antonio López García y María Moreno. En 1953, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde completó su formación artística. Durante sus estudios, consolidó su dominio del dibujo y la pintura, y
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John McCracken: pionero del minimalismo californiano

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John McCracken fue un artista estadounidense conocido por sus esculturas minimalistas de formas geométricas simples, principalmente tablones y prismas. Su trabajo, caracterizado por superficies lisas y brillantes que reflejaban la luz, se enmarca en el movimiento "Light and Space" de California. Inspirado por la filosofía oriental, McCracken imbuyó sus obras de un profundo sentido de paz y espiritualidad. Sus esculturas, más allá de su estética, se interpretan como símbolos de conceptos como la tierra, el cielo y la fragmentación del universo. John McCracken John Harvey McCracken nació el 9 de diciembre de 1934 en Berkeley, California. Su padre era un ingeniero inventor y ganadero, lo que le brindó una infancia llena de experiencias en la naturaleza y una fascinación por la mecánica. Esta fascinación, junto con su pasión por el surf, influiría en su enfoque del arte más adelante. McCracken estudió en el California College of Arts and Crafts en Oakland entre 1957 y 1962. Sus p
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Gustavo Torner

Gustavo Torner nació el 13 de julio de 1925 en Cuenca, España. Estudió ingeniería técnica forestal y en 1946 comenzó a ejercer esta profesión en Teruel. Gracias a sus aptitudes como dibujante recibió el encargo de unas láminas botánicas que formaron parte de la obra Flora Forestal de España , que por su calidad perfilaron el desarrollo posterior de su obra como artista.  En 1950 viajó a Francia e Italia y al año siguiente se estableció en Cuenca, donde siguió ejerciendo la ingeniería. La relación de amistad con Antonio Saura influyó en su decisión de comenzar a pintar. Aparte de ser un artista autodidacta, Torner con frecuencia ha encontrado fuentes de inspiración en las obras de Jorge Luis Borges, San Juan de la Cruz, T.S. Eliot y los filósofos presocráticos. La producción de Torner abarca la pintura, el grabado, el collages, la escultura y la fotografía. Sus primeras obras tienen como tema la naturaleza, un mundo que es una constante en todo su trabajo. En 1956 se inicia en la abstra
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Las obras del Equipo Crónica frente al espejo de lo moderno

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La selección de pinturas, esculturas, serigrafías y otros documentos ahonda en el vínculo de este colectivo español con algunas referencias modernas de la primera mitad del siglo XX. El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha reunido importantes obras del Equipo Crónica en una muestra que lleva por título “Mirándose en el espejo de la vanguardia”.  El proyecto se conecta con la exposición “Léger y la vida moderna” que se presenta en la planta superior del museo, y con otra dedicada a Jean Dubuffet que se inaugurará próximamente también en el IVAM. Las obras provienen de fondos del museo valenciano, el Museo Reina Sofía y la Fundación Bancaja, entre otras colecciones públicas y privadas. Vista de la exposición "Caso de estudio. Equipo Crónica. Mirándose en el espejo de la vanguardia" La figuración crítica de Equipo Crónica El Equipo Crónica surge en Valencia a mediados de la década del sesenta. En ese entonces estaba conformado por Manuel Valdés, Rafael Solbes y J
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Andreu Alfaro: Meditaciò-Homenaje a Cavanilles

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Meditación-Homenaje a Cavanilles , es una escultura del artista valenciano Andreu Alfaro que está ubicada en el Umbráculo del Jardín Botánico de Valencia. Rodeada de una exuberante vegetación y de una pileta que le sirve de espejo, la obra y el espacio que la circunda reafirman la invitación que contiene su título: una meditación desde la naturaleza donde armonizan ciencia y pensamiento humanista. Andreu Alfaro. Meditació-Homenatge a Cavanilles, 2005. Foto: adc La obra fue inaugurada el 10 de mayo de 2005. Su instalación el Jardín Botánico de Valencia marcó el cierre de los actos conmemorativos del 200 aniversario del fallecimiento del botánico Antoni Josep Cavanilles. Datos técnicos : Andreu Alfaro (València, 1929-2012) Meditació-Homenatge a Cavanilles , 2005 Acero inoxidable 50 x 170 x 50,5 cm Colección Universitat de València
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Alejandro Otero y el espíritu de su tiempo

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Prácticamente toda la obra de Alejandro Otero es una toma de conciencia con respecto al tiempo que le tocó vivir. El carácter heterogéneo de su producción parece responder a esa necesidad que manifestó siempre de querer estar “a la altura del tiempo”. Esa búsqueda lo condujo por diversas expresiones artísticas que tuvieron a la pintura como eje principal en el empleo de materiales poco convencionales para la época o la incursión de la obra en el espacio público. Fue precisamente con sus esculturas que alcanzó una comunión con las estructuras del paisaje, manifiesto en los elementos propios de la naturaleza. Alejandro Otero. París, 1947. Foto: Rogi André La infancia en el sur de Venezuela  Alejandro Otero nació el 7 de marzo de 1921 en El Manteco, un remoto pueblo al sur de Venezuela. Su padre, José María Otero Fernández, se dedicaba a la extracción del caucho o goma del balatá, actividad que se vería interrumpida por su inesperado fallecimiento. En medio de no pocas estrecheces económi
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