arte de cercanías

Más de ochenta obras de Eduardo Arroyo se congregan en la Fundación Bancaja en lo que constituye la primera retrospectiva en España del artista fallecido en 2018 La Fundación Bancaja presenta la exposición “Eduardo Arroyo”, la primera retrospectiva del artista que se presenta en España tras su muerte acaecida en 2018. Comisariado por Marisa Oropesa, el proyecto reúne más de ochenta trabajos entre pinturas, esculturas, dibujos y collages divididos en dos etapas: una que se desarrolla en París entre 1958 y 1976, y la que corresponde al restablecimiento de la democracia en España, desde 1976 hasta el fallecimiento del artista. Entre las obras destacadas de la exposición se incluye El buque fantasma , la última pieza en la que Arroyo estuvo trabajando en su taller de Robles de Laciana (León). Se trata de una tela inspirada en la composición de Richard Wagner conocida también como El holandés errante . En ella se muestra un submarino con ruedas flanqueado por caballitos de mar sobre un fond

De formación autodidacta, el estilo de Duane Michals está comprometido poéticamente a partir de una profunda libertad creadora. Ha desafiado el estatus de la fotografía a través del uso de la secuencia narrativa o la intervención de las imágenes con textos y otras técnicas pictóricas. En su trayectoria ha asumido una posición crítica con respecto a temas tan controvertidos como la relación entre el mercado y el arte contemporáneo. A la fotografía por azar Duane Michals nació en McKeesport, Pensilvania, el 18 de febrero de 1932. Sin formación en fotografía, contaba con una preparación como diseñador gráfico y trabajaba en sus inicios para una editorial. La dedicación a la fotografía surgió de forma imprevista durante un viaje turístico a Rusia en 1958, cuando con una cámara prestada hizo una amplia serie de tomas cuya sencillez y franqueza fueron bien recibidas. Este contacto inicial con la fotografía, ajeno a convenciones y prejuicios, contribuyó a perfilar el personal estilo de Micha

Sus esculturas se reconocen por la sinuosidad de la línea curva y, junto con sus pinturas, por un cromatismo muy particular que remite, a veces, a la cálida ciudad de Maracaibo, en Venezuela, donde nació. Víctor Valera. Sin título , 1955. Mural en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Central de Venezuela. Foto: GermanX, via Wikipedia El escultor y pintor Víctor Valera compartió su formación artística entre Caracas y París, ciudad donde recibió el influjo de Dewasne, Vasarely y Léger, entre otros. A mediados de los cincuenta destaca por los murales que le encomienda Carlos Raúl Villanueva para la Ciudad Universitaria de Caracas y una década más tarde por su participación en el proyecto “Kenneth Armitage y ocho escultores venezolanos”. Desde los años setenta su obra desarrolló una libertad formal que supo jugar con el rigor de la geometría y el desenfado cromático más personal. Inicios artísticos y estancia en París Víctor Valera (Maracaibo, 1927-Caracas, 2013)

La artista Atsuko Tanaka (1932-2005) forma parte de la generación que lideró la vanguardia creadora en Japón a partir de la posguerra. En los años cincuenta, Tanaka se incorporó a grupos experimentales como Zero-kai y Gutai, donde fue una de sus figuras más destacadas. Famosa por obras como Electric Dress (1956) y Work (Bell, 1956), su trabajo es una indagación no convencional para expandir los límites de la pintura a través de la luz, el sonido y los objetos cotidianos. Una generación marcada por la posguerra La artista Atsuko Tanaka nació el 10 de febrero de 1932 en la ciudad portuaria de Osaka, en Japón. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por eventos como el bombardeo de Osaka en 1945 y la posterior rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial. El entorno cultural que rodeó a los jóvenes durante la posguerra se vio bastante animado por el espíritu de reconstrucción y libertades. Este ambiente influirá en gran medida en el desarrollo de un arte de vanguardia dirigido a d

Gerhard Richter es considerado uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su obra explora la memoria, la historia, la percepción y la realidad, utilizando una amplia gama de estilos y técnicas, desde la abstracción hasta la figuración y el fotorrealismo. Nacido en Dresden, Alemania, Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, un evento que marcó profundamente su vida y obra. Richter continúa siendo un artista activo y prolífico a sus 91 años, explorando nuevos caminos en el arte y desafiando las nociones tradicionales de la pintura. Gerhard Richter, hacia 1970. Foto: Lothar Wolleh, via Wikipedia Gerhard Richter nació el 9 de febrero de 1932 en Dresde, Alemania, en el seno de una familia de clase media. Su padre era profesor y su madre ama de casa. Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, una época que marcó profundamente su vida y su obra. En 1945, la ciudad de Dresden fue bombardeada por los aliados, una experiencia traumática que le dejó una

Miguel Milá es un diseñador industrial español que ha dedicado su vida a crear objetos cotidianos de gran belleza y funcionalidad. Su trabajo ha contribuido a la modernización del diseño español y ha inspirado a generaciones de diseñadores. Su obra es un ejemplo de la importancia del diseño en la vida diaria y de la capacidad de este para mejorar nuestro entorno. Su producción se articula sobre una idea técnica de la belleza y de una noción intuitiva del confort y el sentido común. Miguel Milá Sagnier nació en Barcelona el 7 de febrero de 1931 en el seno de una familia de la alta burguesía catalana con una fuerte conexión con el mundo del arte. Su tío, Pedro Milá y Camps, fue quien encargó a Antoni Gaudí la construcción de la famosa Casa Milá, conocida como La Pedrera. Su hermano Alfonso Milá fue un reconocido arquitecto, y su hermano Leopoldo diseñó la mítica moto Impala, de Montesa. Miguel Milá se formó parcialmente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, entre 1

Una selección de exposiciones que se ofrecen en el mes de febrero en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Esta semana clausura la exposición con que Gagosian, París, celebra el centenario del fotógrafo Richard Avedon. Acaban de inaugurar la retrospectiva de Eduardo Arroyo en la Fundación Bancaja de Valencia, España; "El realismo íntimo de Isabel Quintanilla" en el Thyssen-Bornemisza, Madrid; Vera Molnár en el Centre Pompidou, París y "Antifémina", de la fotógrafa catalana Colita en el Círculo de Bellas Artes, Madrid. Continúan Lee Ufan en el Hamburger Bahnhof de Berlín; Fanny Sanín en Sicardi, Ayers, Bacino, de Houston; y Mernet Larsen en la James Cohan de Nueva York. A punto de clausurar "Iconic Avedon: A Centennial Celebration of Richard Avedon". Gagosian, París "Poco después de establecer su estudio en Nueva York a mediados de la década de 1940, Avedon desarrolló un estilo inventivo, sofisticado e instantáneamente reconocible.