arte de cercanías

Los diseños de Kenzo Takada se caracterizan por una explosión de colores vibrantes y estampados llamativos. Sus motivos florales y sus patrones abstractos son el sello distintivo de sus prendas alegres y llenas de vida. Kenzo Takada. Foto: Michell Zappa, via Wikipedia Kenzo Takada nació el 27 de febrero de 1939 en Himeji, Prefectura de Hyogo, Japón. Desde pequeño se sintió fascinado por el mundo de la moda, inspirándose en las revistas de sus hermanas y dibujando diseños con gran creatividad. A pesar de la oposición inicial de su familia, que consideraba poco convencional que un hombre se dedicara a la costura, Kenzo perseveró en su sueño. Formación y primeros pasos En 1958, Takada se mudó a Tokio para estudiar en el prestigioso Bunka Fashion College, que poco antes había comenzado a admitir estudiantes varones. En 1960, siendo aún un estudiante, recibió el premio So-En, la puerta de acceso al éxito para los jóvenes diseñadores. La conquista de París En 1965, con solo 26 años, Kenzo Ta

 Eduardo Arroyo fue un artista polifacético y transgresor que marcó un hito en el arte español del siglo XX. Su obra, caracterizada por su mordaz crítica social y su compromiso político, sigue siendo una referencia fundamental para entender la historia de España y la evolución del arte contemporáneo. Nacimiento y primeros años Eduardo Arroyo Rodríguez nació en Madrid el 26 de febrero de 1937, en el seno de una familia de origen leonés. Su infancia transcurrió en la capital española, marcada por el contexto histórico de la Guerra Civil Española y la posterior dictadura franquista. Formación y exilio Huyendo de la asfixiante atmósfera del régimen franquista, Arroyo se trasladó a París en 1958. En la Ciudad Luz, se sumergió en el vibrante ambiente artístico de la época, entablando relaciones con figuras como Rafael Alberti y Jorge Semprún . Incursión artística En sus inicios, Arroyo experimentó con diferentes estilos, desde el abstractismo hasta el informalismo. Sin embargo, fue en la déc

 Nacido en Palermo el 25 de febrero de 1924, Enzo Sellerio fue una figura polifacética que dejó una profunda huella en la cultura italiana. Fotógrafo talentoso y editor visionario, Sellerio atravesó el siglo XX con una mirada atenta y un espíritu inquieto, documentando la realidad siciliana y enriqueciendo el panorama artístico de su tierra natal. Una infancia multicultural y una vocación inesperada Hijo de un padre italiano, profesor de física técnica, y una madre rusa, Olga Andres, docente de lengua rusa en la Universidad de Palermo, Enzo Sellerio creció en un ambiente familiar culto y cosmopolita. Esta mezcla de influencias sin duda moldeó su sensibilidad artística y su interés por el mundo circundante.  Inicialmente, su camino parecía encaminarse hacia el ámbito académico. Se licenció en Derecho y llegó a ejercer como docente de Instituciones de Derecho Público en la Facultad de Economía y Comercio de la Universidad de Palermo. Sin embargo, la vocación de Sellerio residía en un pla

Más de ochenta obras de Eduardo Arroyo se congregan en la Fundación Bancaja en lo que constituye la primera retrospectiva en España del artista fallecido en 2018 Eduardo Arroyo. El buque fantasma , 2028. Óleo sobre tela. Colección particular La Fundación Bancaja presenta la exposición “Eduardo Arroyo”, la primera retrospectiva del artista en España tras su muerte acaecida en 2018. Comisariado por Marisa Oropesa, el proyecto reúne más de ochenta trabajos entre pinturas, esculturas, dibujos y collages divididos en dos etapas: una que se desarrolla en París entre 1958 y 1976, y la que corresponde al restablecimiento de la democracia en España, desde 1976 hasta el fallecimiento del artista. Entre las obras destacadas de la exposición se incluye El buque fantasma , la última pieza en la que Arroyo estuvo trabajando en su taller de Robles de Laciana (León). Se trata de una tela inspirada en la composición de Richard Wagner conocida también como El holandés errante . En ella se muestra un sub

De formación autodidacta, el estilo de Duane Michals está comprometido poéticamente a partir de una profunda libertad creadora. Ha desafiado el estatus de la fotografía a través del uso de la secuencia narrativa o la intervención de las imágenes con textos y otras técnicas pictóricas. En su trayectoria ha asumido una posición crítica con respecto a temas tan controvertidos como la relación entre el mercado y el arte contemporáneo. A la fotografía por azar Duane Michals nació en McKeesport, Pensilvania, el 18 de febrero de 1932. Sin formación en fotografía, contaba con una preparación como diseñador gráfico y trabajaba en sus inicios para una editorial. La dedicación a la fotografía surgió de forma imprevista durante un viaje turístico a Rusia en 1958, cuando con una cámara prestada hizo una amplia serie de tomas cuya sencillez y franqueza fueron bien recibidas. Este contacto inicial con la fotografía, ajeno a convenciones y prejuicios, contribuyó a perfilar el personal estilo de Micha

 Yoko Ono nació en Tokio, Japón, el 18 de febrero de 1933, en el seno de una familia acomodada. Su padre, Eisuke Ono, era un banquero y empresario de éxito, mientras que su madre, Isoko Ono, era una artista talentosa. La infancia de Yoko estuvo marcada por el lujo y la cultura, pero también por la tragedia. Experimentó el bombardeo de Tokio durante la Segunda Guerra Mundial y la muerte de su padre cuando solo tenía 12 años. Estos eventos traumáticos dejaron una marcada huella en su sensibilidad artística y en su visión del mundo. Exploración artística y Fluxus A pesar de las dificultades, Yoko Ono mostró desde temprana edad una gran pasión por el arte y la expresión creativa. Tras la guerra, se mudó a los Estados Unidos con su madre, donde completó su educación en el Sarah Lawrence College de Nueva York. Durante este período, comenzó a explorar diferentes disciplinas artísticas, incluyendo la música, la poesía, la performance y las artes visuales. En la década de 1960, Yoko Ono se unió

Sus esculturas se reconocen por la sinuosidad de la línea curva y, junto con sus pinturas, por un cromatismo muy particular que remite, a veces, a la cálida ciudad de Maracaibo, en Venezuela, donde nació. Víctor Valera. Sin título , 1955. Mural en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Central de Venezuela. Foto: GermanX, via Wikipedia El escultor y pintor Víctor Valera compartió su formación artística entre Caracas y París, ciudad donde recibió el influjo de Dewasne, Vasarely y Léger, entre otros. A mediados de los cincuenta destaca por los murales que le encomienda Carlos Raúl Villanueva para la Ciudad Universitaria de Caracas y una década más tarde por su participación en el proyecto “Kenneth Armitage y ocho escultores venezolanos”. Desde los años setenta su obra desarrolló una libertad formal que supo jugar con el rigor de la geometría y el desenfado cromático más personal. Inicios artísticos y estancia en París Víctor Valera (Maracaibo, 1927-Caracas, 2013)

La artista Atsuko Tanaka (1932-2005) forma parte de la generación que lideró la vanguardia creadora en Japón a partir de la posguerra. En los años cincuenta, Tanaka se incorporó a grupos experimentales como Zero-kai y Gutai, donde fue una de sus figuras más destacadas. Famosa por obras como Electric Dress (1956) y Work (Bell, 1956), su trabajo es una indagación no convencional para expandir los límites de la pintura a través de la luz, el sonido y los objetos cotidianos. Una generación marcada por la posguerra La artista Atsuko Tanaka nació el 10 de febrero de 1932 en la ciudad portuaria de Osaka, en Japón. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por eventos como el bombardeo de Osaka en 1945 y la posterior rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial. El entorno cultural que rodeó a los jóvenes durante la posguerra se vio bastante animado por el espíritu de reconstrucción y libertades. Este ambiente influirá en gran medida en el desarrollo de un arte de vanguardia dirigido a d

Gerhard Richter es considerado uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su obra explora la memoria, la historia, la percepción y la realidad, utilizando una amplia gama de estilos y técnicas, desde la abstracción hasta la figuración y el fotorrealismo. Nacido en Dresden, Alemania, Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, un evento que marcó profundamente su vida y obra. Richter continúa siendo un artista activo y prolífico a sus 91 años, explorando nuevos caminos en el arte y desafiando las nociones tradicionales de la pintura. Gerhard Richter, hacia 1970. Foto: Lothar Wolleh, via Wikipedia Gerhard Richter nació el 9 de febrero de 1932 en Dresde, Alemania, en el seno de una familia de clase media. Su padre era profesor y su madre ama de casa. Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, una época que marcó profundamente su vida y su obra. En 1945, la ciudad de Dresden fue bombardeada por los aliados, una experiencia traumática que le dejó una

Miguel Milá es un diseñador industrial español que ha dedicado su vida a crear objetos cotidianos de gran belleza y funcionalidad. Su trabajo ha contribuido a la modernización del diseño español y ha inspirado a generaciones de diseñadores. Su obra es un ejemplo de la importancia del diseño en la vida diaria y de la capacidad de este para mejorar nuestro entorno. Su producción se articula sobre una idea técnica de la belleza y de una noción intuitiva del confort y el sentido común. Miguel Milá Sagnier nació en Barcelona el 7 de febrero de 1931 en el seno de una familia de la alta burguesía catalana con una fuerte conexión con el mundo del arte. Su tío, Pedro Milá y Camps, fue quien encargó a Antoni Gaudí la construcción de la famosa Casa Milá, conocida como La Pedrera. Su hermano Alfonso Milá fue un reconocido arquitecto, y su hermano Leopoldo diseñó la mítica moto Impala, de Montesa. Miguel Milá se formó parcialmente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, entre 1

El legado de Vivian Maier va más allá de su excepcional obra fotográfica. Su historia nos recuerda el poder transformador del arte y la importancia de descubrir y valorar el talento que puede estar oculto a nuestro alrededor. Su vida también nos invita a reflexionar sobre la complejidad del ser humano y las múltiples facetas que cada persona puede esconder. Vivian Maier. Autorretrato , 1976 Vivian Maier nació el 1 de febrero de 1926 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Su infancia estuvo marcada por la inestabilidad familiar y una vida modesta. La familia pasó una breve temporada en un pequeño pueblo francés de donde era oriunda su madre, y allí, a los 23 años, recibió como regalo su primera cámara, una Kodak Brownie, y comenzó a experimentar. En 1951, a la edad de 25 años, Maier regresó a Estados Unidos y se estableció en Chicago, donde comenzó a trabajar como niñera y empleada doméstica para familias de clase media-alta. A lo largo de su vida, desempeñó este trabajo en diferen