arte de cercanías

 Antoni Tàpies i Puig fue un pintor, escultor y teórico del arte español, considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Su obra, enmarcada dentro del informalismo, se caracteriza por la profunda exploración de la materia, la textura y la expresión simbólica. Su trabajo desafía los convencionalismos artísticos y establece un diálogo con la condición humana y la existencia. Antoni Tàpies Primeros años y formación artística Nacido en Barcelona en el seno de una familia burguesa el 13 de diciembre de 1923, Tàpies se sumergió en el mundo del arte desde temprana edad. Su educación formal se vio truncada por la Guerra Civil Española, pero este período de agitación social y política marcó profundamente su sensibilidad artística. En la década de 1940, Tàpies comenzó a experimentar con diferentes técnicas y materiales, alejándose del academicismo y buscando un lenguaje propio. Su interés por la filosofía, la literatura y el pensamiento existencialista influyó en su visión del art

Jorge Semprún fue una figura clave en la historia de la España del siglo XX. Su obra literaria, marcada por su experiencia personal como exiliado, resistente y militante comunista, ofrece una valiosa reflexión sobre la memoria histórica, la lucha por la libertad y la condición humana. Jorge Semprún, en Montpellier, 2009. Foto: Dinkley, via Wikipedia Infancia y juventud marcada por la política Jorge Semprún Maura nació en Madrid el 10 de diciembre de 1923, en el seno de una familia acomodada de tradición liberal y republicana. Su padre, José María Semprún y Gurrea, era un político, escritor y diplomático, que formó parte de varios gobiernos de la República española en el exilio, mientras que su madre, Susana Maura Gamazo, era hija del cinco veces presidente del Consejo de Ministros, Antonio Maura. La infancia de Semprún transcurrió en un ambiente intelectual y cosmopolita. Tras la derrota de la República en 1939, se exilió junto a su familia a Francia. Posteriormente, estudiaría Filosof

John McCracken fue un artista estadounidense conocido por sus esculturas minimalistas de formas geométricas simples, principalmente tablones y prismas. Su trabajo, caracterizado por superficies lisas y brillantes que reflejaban la luz, se enmarca en el movimiento "Light and Space" de California. Inspirado por la filosofía oriental, McCracken imbuyó sus obras de un profundo sentido de paz y espiritualidad. Sus esculturas, más allá de su estética, se interpretan como símbolos de conceptos como la tierra, el cielo y la fragmentación del universo. John McCracken John Harvey McCracken nació el 9 de diciembre de 1934 en Berkeley, California. Su padre era un ingeniero inventor y ganadero, lo que le brindó una infancia llena de experiencias en la naturaleza y una fascinación por la mecánica. Esta fascinación, junto con su pasión por el surf, influiría en su enfoque del arte más adelante. McCracken estudió en el California College of Arts and Crafts en Oakland entre 1957 y 1962. Sus p

La exposición "Colores del mundo" que presenta CaixaForum Valencia, se propone encontrar los colores de la vida a través de un impactante conjunto de imágenes captadas por los fotógrafos de National Geographic. El gran caleidoscopio que resulta al reunir estas fotografías está formado a partir de múltiples miradas que se detienen en la presencia esencial que tiene el color en la naturaleza y las ciudades, y que muchas veces pasamos por alto debido al predominio de lo urbano en la vida contemporánea. Bajo un compromiso en favor de la diversidad, los profesionales de National Geographic han registrado los brumosos azules y grises de la luz de la mañana, así como los vívidos púrpuras y rojos de la puesta del sol. No solo esa presencia constante del color en la vida cotidiana nos invita a descubrir este proyecto en CaixaForum, sino que además ofrece espacios dedicados a un color específico para así conocer su significado, cualidades y simbolismo a lo largo del tiempo. La exposici