arte de cercanías

  Juan Genovés es ampliamente conocido por su contribución al arte de la segunda mitad del siglo XX en España, especialmente por su manera de representar multitudes en movimiento y el empleo de la figura humana como metáfora política y social. En su pintura confluyen los símbolos de la violencia y la represión policial, los del reencuentro durante la transición española y los de una sociedad fragmentada por la deriva del individuo contemporáneo. El pintor Juan Genovés nació en Valencia, España, el 31 de mayo de 1930, un año antes de la proclamación de la Segunda República. Su padre, Juan Genovés Cubells, artesano de profesión, se ocupaba de la fabricación de muebles. La madre, María Candel Muñoz, se dedicaba al servicio doméstico hasta que contrajo matrimonio. Juan Genovés recordaría las firmes ideas progresistas de su padre y especialmente de su abuelo, quien era amigo cercano de Pablo Iglesias, fundador del Partido Socialista, y compañero en luchas políticas del pintor Josep Renau. L

  El escultor suizo Jean Tinguely forma parte de un grupo de artistas que entre los años cincuenta y sesenta del siglo XX se planteó una alternativa radical llamada "nuevo realismo" para hacer frente a la abstracción geométrica y el arte informalista. La estrategia para conseguirlo fue hacer de la realidad —una realidad en movimiento que se hallaba fuera del mundo del arte y del museo— el centro de su pensamiento. Este interés se combinó con una versatilidad donde coincidían su condición de artista e intelectual de vanguardia junto con la de una especie de celebrity , controversial y carismático. Las controversiales máquinas de Tinguely Las obras de Tinguely (Friburgo, 1925-Berna, 1991) resultan bastante accesibles, incluso para alguien no familiarizado con el arte moderno. Lo primero que destaca en sus realizaciones es el interés en el movimiento, pero no solo en un sentido físico, sino en el carácter alegre y divertido de sus animadas esculturas cinéticas, como las que pres

En los últimos años ha aumentado el interés por las artes visuales que se practican más allá de los límites del canon occidental. En el caso español, y específicamente valenciano, ha habido una mayor atención al arte moderno y contemporáneo desde la perspectiva mediterránea.  En este contexto se hacen innecesarias las etiquetas con que suele moverse la historia del arte más ortodoxa, y que son las que más seguridad brindan a un espectador desprevenido. En su lugar toca mirar con atención las relaciones entre los artistas, sus obras y el lugar donde se producen.  El espacio político, social y cultural que rodea a la obra resulta determinante en su valoración. Se trata de un ejercicio que hace más complejo el panorama del arte —en este caso, en el contexto del Mediterráneo—, pero es un paso necesario para alcanzar eso que la curaduría de esta muestra de Aref El Rayess el IVAM ha denominado una “modernidad inclusiva”. “Aref El Rayess. Obras (1958-1978)”. IVAM Centre Julio González. Del 11

Jon Thompson (1936-2016) fue un académico, curador y artista británico. En 2007 se publicó Cómo leer la pintura moderna (Electa. Traducción de Silvia Alemany). La promesa en la portada de esta obra es “entender y disfrutar a los maestros modernos, de Courbet a Warhol”. En la introducción, el curador Andrew Brighton precisa un poco más esta idea del disfrute: “El texto de Jon Thompson no nos dice cómo debemos disfrutar de la pintura moderna. Al contrario, nos comunica lo que él piensa cuando contempla estas obras. Nos indica qué clase de textos son los que dan forma a su experiencia. Y nos brinda una compleja mezcla de estos sin que todos ellos figuren en la totalidad de sus descripciones”. Lo que nos dice Thompson a través de su prologuista es que la experiencia visual y su disfrute proviene de una experiencia de lectura. Es decir, para ver, disfrutar (y entender) una obra (visual) hay que saber, hay que poseer un conocimiento que llega casi siempre mediante el acto de leer. Pero este