arte de cercanías

Jose Iranzo Almonacid, más conocido como Anzo, fue un artista valenciano con una obra notable surgida en la figuración de los sesenta y encauzada hacia la crítica social que comienza a asomarse en los años finales del franquismo. Su trabajo, principalmente en pintura, se nutre de la iconografía que la tecnología y la informática impregnaban en el nuevo espacio corporativo que irrumpe en la sociedad española durante aquellos años, y en el aislamiento que rodea al hombre en su deriva posmoderna. Portada de la exposición “Anzo” en el Institut Valencià d’Art Modern-IVAM. Fotos: ML La modernización española en los sesenta Desde los años cincuenta comenzó en España una apertura por parte de la dictadura franquista como consecuencia de acuerdos políticos, económicos y culturales con Estados Unidos. En la década siguiente, ya estaba en marcha un proceso de modernización cuyo motor económico se centró particularmente en el fomento del turismo.  La llegada de empresas estadounidenses y las mejor

El fotógrafo José García Poveda, “El Flaco”, ofrece una crónica visual de la Valencia de las décadas de los 80 y 90, que se concentra especialmente en los aspectos sociales y culturales de la ciudad plasmados a través del retrato de sus protagonistas. Las fotografías, que suman más de trescientas, provienen del vasto archivo de este importante fotorreportero y se reúnen en el Centre Cultural La Nau bajo el elocuente título de “La València d’El Flaco”. Allí se han organizado en varios grupos temáticos que atienden a la cultura, la sociedad, la política, la noche y la ciudad. De formación autodidacta, el trabajo de García Poveda ha madurado principalmente al calor de la calle, lo que le ha permitido ser testigo sensible de la transformación social y urbana de Valencia que siguió al fin de la dictadura, el establecimiento de las instituciones democráticas y el fervor por una modernidad utópica. La exposición ofrece una visión retrospectiva, no exenta de nostalgia, de varios

Durante la segunda mitad del siglo XX, la fotografía de estilo documental parecía ir en búsqueda de nuevas formas de acercarse a lo real. Cada vez era más patente el carácter subjetivo de la mirada del fotógrafo y el hecho de que los cimientos de la cultura no parecían tan estables como se pensaba. Surge así una especie de antihéroe moderno marcado por la soledad, el silencio, el fervor del consumo, el racismo, la alienación y el amor. Para algunos, la imagen fotográfica resulta insuficiente para dar cuenta de la realidad, y por ello acuden al sonido, el lenguaje y otras imágenes que incorporan en su trabajo. La pérdida de la composición, la ausencia de un objetivo determinado y la experimentación se convierten en los aspectos dominantes del proceso creativo. Robert Frank: caso de estudio La exposición “Caso de estudio: Robert Frank” revisa la trayectoria de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX y el papel que cumplió en la transformación de la imagen de estilo documen