arte de cercanías

Fascinado por la velocidad de las imágenes, Felipe Pantone (Buenos Aires, 1986) busca provocar colisiones entre las cualidades táctiles y analógicas de imágenes que asocia al pasado y las que son rápidas y digitalizadas que aprecia en el presente. Así, su propósito sería generar imágenes para el futuro.   En su rol de artista del grafiti, este creador argentino ha producido murales de gran tamaño, con colores explosivos y patrones cinéticos con los que interviene el espacio público en distintos lugares del mundo. Desde entonces, ha desarrollado su propio lenguaje cinético y colorido, y en el que combina el dinamismo de las latas de spray del grafiti con las posibilidades de difusión que aportan el internet y las redes sociales.  El resultado es un lenguaje visual seductor y vibrante donde están conectadas la tecnología contemporánea y la pintura analógica, ya sea en la aplicación libre del color, la luz y el movimiento de sus murales, o incluso en la transformación de una zapatilla. En

David Goldblatt. Tres fotografías de la serie Particulars , 1975   David Goldblatt nació el 29 de noviembre de 1930 en Randfontein, Sudáfrica, en el seno de una familia judía de inmigrantes lituanos. Su infancia estuvo marcada por la dualidad de ser un niño blanco en un país que ya comenzaba a mostrar las profundas desigualdades raciales que definirían el apartheid. Carrera fotográfica A finales de la década de 1940, Goldblatt se inició en la fotografía, fascinado por la capacidad del medio para capturar la realidad y contar historias. Tras un breve período como asistente de estudio, comenzó a trabajar como fotógrafo freelance en la década de 1950. Documentación del apartheid Su obra se centró principalmente en la denuncia del sistema de apartheid, el régimen racista que dominó Sudáfrica desde 1948 hasta 1994. Goldblatt retrató con crudeza y sensibilidad las injusticias y el sufrimiento que este sistema infligió a la población negra, así como la resistencia y la lucha por la libertad.

Dos son los temas en los que más ha profundizado Pep Miralles (Jávea 1959): la perspectiva social del VIH y del sida, participando en grupos activistas y en la producción de contenidos culturales y visuales; y la sexualidad en los espacios públicos, documentando tanto el uso de los enclaves de cruising – prácticas sexuales en lugares públicos -, como las biohistorias de quienes los usan. La exposición "Yo lo vi", comisariada por la profesora de la Universidad de Murcia Isabel Tejeda, supone una mirada hacia atrás, aunque no es una retrospectiva al uso. Atraviesa toda su producción centrada casi en exclusiva en la pandemia del SIDA cuyos efectos, en España, comenzaron a verse a mediados de la década de los años 80; Pepe Miralles gira la cabeza para mirar con distancia aquello que ocurrió, pero no puede evitar hacerlo desde “dentro”, lo que subraya su conocimiento posicionado. Esta selección de piezas reconstruye un relato que recuerda desde lo personal y desde lo político, des

Entre 2019, año en que realiza su segunda residencia artística en Shanghái, y 2021, cuando participa en el Simposio Art Diagonale en Wels, Austria, Juan Olivares tuvo un periodo de reflexión que le hizo replantearse la investigación y la práctica pictórica que había mantenido hasta entonces. Luego de esas experiencias su trabajo se centró más en el propio proceso pictórico que en la búsqueda de una pintura acabada. «Quien se obsesiona con la cima se pierde la montaña» llegó a leer en una red social. Todo eran indicadores, un punto de inflexión en su compromiso. «Si centramos nuestra atención en el proceso pictórico —afirma el artista nacido en Catarroja, Valencia, en 1973—, hay muchos elementos que son pintura por ellos mismos. La preparación de una imprimación, la elección del soporte, la paleta, los descartes y los restos. La elección intencionada de los colores de la paleta, como en la serie “Looking for Goya” y su creación (tablas, pvc o pedazos de cartón), se manifiestan ahora com

Raúl Belinchón (Valencia, 1975) ha mantenido a lo largo de su amplia trayectoria nacional e internacional, reconocida entre otros galardones con el World Press Photo y el Fuji EuroPress Photo Awards, la condición de la fotografía como medio para representar distintas visiones de la realidad. En anteriores proyectos se ha centrado en lugares de tránsito como túneles, escaleras o cintas transportadoras, el espacio vacío de espectadores de auditorios y teatros de todo el mundo, la confrontación del pasado histórico y el presente, el cruce entre lo público y lo privado en el espacio urbano o la inmersión en espacios naturales tan singulares y alejados entre sí como Las Hurdes de Extremadura, un pequeño cañón bajo tierra en el noreste de Arizona, la Patagonia chilena o La Antártida. Con este último proyecto que se inaugurará en el CCCC, al que ha dedicado tres años de compleja preparación y arduo trabajo en la cárcel de Picassent, Raúl Belinchón da un salto cualitativo y su mirada es más pe

La Biennal de València. Ciutat Vella Oberta es un proyecto cultural con vocación multidisciplinar cuyo objetivo es proyectar al mundo la identidad valenciana y visibilizar la producción artística y los diálogos existentes en nuestro Circuito del Arte. Formada por artistas, agentes culturales y teóricos del arte que integran nuestra red social, la Biennal en su VI edición se afianza con una red de acciones multidisciplinares que conectan los talleres de los artistas con los espacios públicos e institucionales a través de exposiciones, performances, instalaciones, charlas, conferencias y proyecciones, entre otros eventos relevantes que se presentan a la ciudadanía con el fin de invitar a la reflexión, impulsar la renovación de las artes y fomentar la integración social en procesos que enriquecen el panorama del arte actual. La participación y el entusiasmo de los artistas implicados, su extensa labor cultural y el importante apoyo que brindan las Instituciones y los Centros Culturales, h

Figura clave del minimalismo, Richard Serra experimentó con materiales industriales como el plomo, el caucho y el acero corten, siendo este último el que le catapultó a la fama. Creó esculturas monumentales que interactúan con el espacio público, desafiando la percepción del espectador y obligándolo a interactuar con la obra. Entre sus obras más conocidas se encuentran The Matter of Time (expuesta en el Guggenheim Bilbao) y East-West/West-East , una monumental instalación de 800 metros de largo ubicada en el desierto de Qatar. Richard Serra. Foto: Oliver Mark, via Wikipedia Richard Serra nació el 2 de noviembre de 1938 en San Francisco, California. Su padre era un inmigrante español de Mallorca y su madre era ucraniana de Odessa. La familia se mudó a Pittsburgh cuando Richard era niño, y luego a Los Ángeles. Según Serra, la experiencia creciendo en estas ciudades industriales y el tiempo que estuvo trabajando en una acería tuvieron un profundo impacto en su desarrollo como artista. En