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Mostrando entradas de febrero, 2020

El paisaje en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

Gonzalo Bilbao Martínez. El descanso de los campesinos , hacia 1885-1920. Óleo sobre lienzo. 65 x 97 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Foto: WQUlrich, a través de Wikipedia Una visión del paisaje a lo largo de una centuria y desde el marco de la colección Carmen Thyssen-Bornemisza se puede apreciar en "Paraísos. Impresionismo europeo y americano" que el Centro Cultural Bancaja presenta hasta el 28 de junio. El arco temporal de la muestra abarca desde mediados del siglo XIX hasta finales del cuarenta del siglo XX e incluye tres nombres que por sí solos ya justifican la visita: Claude Monet, Camille Pissarro y Paul Gauguin. Se trata de nombres claves del impresionismo y del devenir de la pintura moderna, en los que el paisaje dejó de ser un género cuestionado para convertirse en bandera de la autonomía creadora buscada por los artistas más innovadores. Vista de la exposición "Paraísos. Impresionismo europeo y americano. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza" en e

Bombas Gens desafía las convenciones del espacio contemporáneo

Vista de la exposición "Hiperespacios" en Bombas Gens, Valencia. Foto: María Leis Irma Blank , Nicolás Ortigosa, Patricia Gómez i María Jesús González, Teresa Lanceta, Barbara Kasten y Ángela de la Cruz, son algunos de los autores que participan en uno de los proyectos más recientes que ofrece la Colección Per Amor a l’Art. Se trata de la exposición “Hiperespacios” que se puede visitar en Bombas Gens Centre d'Art en Valencia, y que a través de una experiencia que incluye lo sensorial, lo cognitivo y lo conceptual busca reflexionar sobre la percepción del espacio en el arte contemporáneo. Barbara Kasten. Scene 2 , 2012. Impresión con tinta de conservación. 138,5 x 110,5 cm. Foto María Leis El espacio no es solo lo que vemos El término “hiperespacios” proviene de la física y la ciencia ficción y ha sido empleado también para referirse a espacios ilimitados que se pueden construir mentalmente. La selección de obras, que incluye pintura, escultura, insta

"Botánicas" estudia la fotografía de flores en la Colección Per Amor a l’Art

Vista de la exposición "Botánicas. Colección Per Amor a l'Art" en Bombas Gens. Centre d'Art. Foto: Cortesía Bombas Gens “Botánicas” ofrece una selección de fotografías de la Colección Per Amor a l’Art que recogen distintas miradas acerca del mundo vegetal y de las flores en particular. La exposición propone otras formas de acercamiento a las plantas más allá de su fundamento biológico hasta alcanzar una dimensión más amplia que acoge el relato científico, el carácter ornamental y el placer estético. Unos de los objetivos de la exposición es analizar los mecanismos de representación de una flor que la botánica ha instaurado y cómo los artistas se han aprovechado de este modelo para desarrollar sus exploraciones plásticas, simbólicas y sociales. Entre los artistas participantes se cuentan a Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham Hans-Peter Feldmann, Jonas Mekas, Alessandra Spranzi y Pierre Verger, entre otros. “Botánicas. Colección Per Amor a l’Art”. Bombas Gens. Centre d’A

Let’s Bring Blacks Home. Centre Cultural La Nau

Poblado Ashanti en el Jardín del Retiro de Madrid, A. S. Xatart. 1897. Museu Nacional d’Antropologia, Madrid. Foto: Centre Cultural La Nau Planteada como un ejercicio de crítica cultural, la exposición “Let 's Bring Blacks Home”, se propone revisar los estereotipos racistas que se han creado en Europa acerca de las poblaciones negras africanas durante el periodo colonial. Con ese propósito se han reunido en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, cuatrocientos objetos entre fotografías, carteles y documentos, muchos inéditos, que contribuyeron al establecimiento del racismo popular desde finales del siglo XIX. Los zoos humanos Si bien la muestra tiene un alcance europeo, se ha dispuesto un capítulo al estudio de lo ocurrido en España durante este período, en especial en lo referido al tratamiento de los poblados negros a través de los tristemente célebres “zoos humanos”. XX Feria Oficial e Internacional de Muestras de Valencia. Pabellón de Guinea. 1942. Biblioteca

Vivian Maier: anónima en la multitud

 Vivian Maier saltó a la fama después de su muerte. El interés de unos pocos coleccionistas, entre ellos su principal descubridor, John Maloof, hizo posible la recuperación de un enorme archivo de imágenes que aún está por ser catalogado en su totalidad. La vida urbana de ciudades como Chicago o Nueva York, captada por una mujer que nunca se reivindicó como fotógrafa, adquiere un sentido muy personal gracias a esa especie de anonimia moderna que marcó su trabajo. Vivian Maier.  Autorretrato , sin fecha. Vivian Maier (Nueva York, 1926-Chicago, 2009) fue una fotógrafa estadounidense, cuya vida y obra pasaron inadvertidos para el mundo del arte hasta después de su muerte, cuando su trabajo, mayoritariamente en blanco y negro, comenzó a ser catalogado y estudiado. Todo sucedió casi por azar. En 2007, algunos coleccionistas de Chicago dieron con su obra a través de las subastas que los dueños de almacenes organizan cuando sus arrendatarios dejan de pagar el alquiler. En esos depósitos yacía