arte de cercanías

El Centre del Carme Cultura Contemporània en Valencia, presenta la exposición “Miguel Calatayud. Trànsit il·lustrat”, un recorrido por las últimas dos décadas de trabajo del dibujante alicantino. Merecedora del Premio Nacional de Ilustración en tres ocasiones, su obra se distingue por el protagonismo de una línea sensibilizada por el empleo del color. Este aspecto es elocuente en la exposición gracias a las reproducciones a gran escala que envuelven el recorrido, donde se reúnen obras emblemáticas como Columbeta, la isla libro , El pie frito o el Libro de las M'alicias . La línea sensible de Calatayud Se afirma en la presentación de esta exposición que Miguel Calatayud (Aspe, Alicante, 1942) es un referente indiscutible en el mundo del dibujo internacional. Para comprender el alcance de este aserto se podrían considerar las tres ocasiones en que ha recibido el Premio Nacional de Ilustración, entre otros prestigiosos galardones del sector a lo largo de seis décadas de trabajo. Tamb

Elliott Erwitt, maestro del humor y la espontaneidad, capturó la comedia de la vida cotidiana en imágenes icónicas. Su mirada aguda y su ojo para el detalle lo convirtieron en un referente del fotoperiodismo y la fotografía humanística. Elliot Erwitt, 2014. Foto: Alessio Jacona, vía Wikipedia Elliott Erwitt nació el 26 de julio de 1928 en París, Francia, en el seno de una familia judía rusa. Su infancia transcurrió entre Italia y Francia, pero la Segunda Guerra Mundial obligó a la familia a emigrar a los Estados Unidos en 1939. Se instalaron en Los Ángeles, donde Erwitt completó su educación secundaria y comenzó a interesarse por la fotografía. Inicios en la fotografía y encuentro con Magnum A finales de la década de 1940, Erwitt experimentó con la fotografía, aprendiendo técnicas básicas y desarrollando su propio estilo. En 1948 se mudó a Hollywood, donde trabajó como asistente de fotografía en un estudio comercial. Este trabajo le brindó la oportunidad de perfeccionar sus habilidades

Considerada una de las figuras clave del Realismo Madrileño, Isabel Quintanilla dedicó su carrera a mostrar la realidad cotidiana a través de la descripción más detallada posible, y desde allí emprender una indagación personal de la luz y el color. Esa minuciosa representación y la precisión técnica de su obra, la convierten en una de las pintoras españolas más interesantes de la segunda mitad del siglo XX. Isabel Quintanilla. Foto: via Wikipedia Isabel Quintanilla Bertodano nació en Madrid el 22 de julio de 1938. Desde temprana edad mostró un gran interés por el arte. En 1950, a la edad de doce años, comenzó a asistir a clases de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, donde conoció a otros artistas que serían figuras importantes del panorama artístico español, como Antonio López García y María Moreno. En 1953, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde completó su formación artística. Durante sus estudios consolidó su dominio del dibujo y la

 Nam June Paik, nacido en Seúl, Corea del Sur, el 20 de julio de 1932, fue un artista visionario que trascendió las fronteras tradicionales del arte para convertirse en pionero del videoarte y figura clave en la exploración del potencial creativo de las tecnologías emergentes. Su vida y obra estuvieron marcadas por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística, desafiando las convenciones y abriendo nuevos caminos para la creación artística en la segunda mitad del siglo XX. Paik pasó su infancia en Corea y Japón, donde recibió una educación musical clásica. En 1950, debido al estallido de la Guerra de Corea, su familia se vio obligada a desplazarse, primero a Hong Kong y luego a Japón. En Tokio, Paik completó sus estudios en la Universidad de Tokio, graduándose en 1956 con una licenciatura en Historia del Arte y Música. Inmersión en el mundo del arte y Fluxus Tras graduarse, Paik se trasladó a Alemania Occidental, donde se sumergió en el vibrante ambiente artístico de

A diferencia de muchos artistas abstractos de su época, Gustavo Torner nunca abandonó por completo la referencia al mundo real en su obra. Su pintura mantiene una tensión constante entre la abstracción y la figuración. Gustavo Torner. Plaza de los cubos. Foto: Tamorlan, vía Wikipedia Gustavo Torner nació el 13 de julio de 1925 en Cuenca, España. Estudió ingeniería técnica forestal y en 1946 comenzó a ejercer esta profesión en Teruel. Gracias a sus aptitudes como dibujante recibió el encargo de unas láminas botánicas que formaron parte de la obra Flora Forestal de España , que por su calidad perfilaron el desarrollo posterior de su obra como artista.  En 1950 viajó a Francia e Italia y al año siguiente se estableció en Cuenca, donde siguió ejerciendo la ingeniería. La relación de amistad con Antonio Saura influyó en su decisión de comenzar a pintar. Aparte de ser un artista autodidacta, Torner con frecuencia ha encontrado fuentes de inspiración en las obras de Jorge Luis Borges, San Jua

Otobong Nkanga es una artista visual y de performance de origen nigeriano que vive y trabaja en Amberes, Bélgica. Nacida en 1974, en Kano, una antigua ciudad al norte de Nigeria y un importante centro comercial y cultural durante siglos, el trabajo de Nkanga se ocupa de la exploración de los recursos naturales, su explotación y el impacto en el medio ambiente. Como décimo mayor productor de petróleo en el mundo, Nigeria se ha beneficiado de los efectos positivos de esta actividad en cuanto a oportunidades económicas y de infraestructura, pero también ha sufrido las consecuencias negativas en el medio ambiente y la salud de la población. Este debate, junto con el efecto de los derrames de petróleo en la tierra, el agua y la vida silvestre ocupan un lugar en las reflexiones de esta artista. "Otobong Nkanga. Anhelo de luz del sur". Institut Valencià d'Art Modern-IVAM. Del 13 de julio de 2023 al 7 de enero de 2024. Comisariado: Nuria Enguita, Más información: ivam.es.

Takuma Nakahira fue uno de los protagonistas de la revolución que tuvo lugar en la fotografía moderna en Japón gracias a sus imágenes que aluden a la incertidumbre y euforia social que siguió a la Segunda Guerra Mundial. Además de reconocido fotógrafo, Nakahira destacó como un ensayista y activista político. En 1968 participó en la publicación de la revista Provoke y en 1971 presentó una controvertida propuesta en la VII Bienal de París. Takuma Nakahira se hace fotógrafo Takuma Nakahira nació en Tokio el 6 de julio de 1938. Se formó en la Universidad de Estudios Extranjeros de esa ciudad, de la cual egresó en 1963 con una licenciatura en español. Su acercamiento a la fotografía se produjo cuando trabajó como editor de la revista Gendai no me , donde publicó fotografías de Shomei Tomatsu, quien despertó el interés de Nakahira en la práctica fotográfica. En 1968 Tomatsu lo invitó a formar parte del consejo editorial de la exposición “Shashin no 100-nen”, una importante muestra que revisó