arte de cercanías

“(re)apropiacions fotogràfiques” es el título que lleva la reciente edición de presentación de los trabajos finales del Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia. La cita se articula en torno a dos conceptos de gran vigencia como son el feminismo y el territorio. Seis fotógrafos muestran sus visiones sobre estas temáticas en una muestra que acoge Octubre Centre de Cultura Contemporània. El feminismo y el territorio La exposición “(re)apropiacions fotogràfiques” que se presentó en Octubre Centre de Cultura Contemporània discurrió en dos ámbitos temáticos: el feminismo y el territorio. Para los organizadores del proyecto “se trata de dos temáticas que son comunes a las corrientes fotográficas internacionales y que responden, desde diferentes perspectivas, a los conflictos que surgen de la realidad en la que vivimos”. En cuanto al feminismo, una parte de los artistas participantes en esta muestra coincidió en que las desigualdades que denuncia el femin

Entre 1973 y 1974, Lee Friedlander y Burt Wolf armaron cuatro portafolios con fotografías que coincidían en el interés por lo que ocurría en las calles y lo reflejaban en su obra de una manera directa y franca. Los fotógrafos seleccionados fueron Manuel Álvarez Bravo, Walker Evans, Garry Winogrand y el propio Friedlander. Double Elephant Press fue la encargada de esta publicación que se ha convertido en un hito en la historia de la fotografía de estilo documental. El proyecto se conoce hoy día con el nombre de la editorial que lo publicó: Double Elephant Press, y el hecho de que sea tan importante entre los amantes de la fotografía se debe al arco generacional que poseen las imágenes seleccionadas, que abarcan desde el planteamiento canónico de Álvarez Bravo y Evans, hasta la experimentación y posterior influencia de Winogrand y Friedlander.  Estos cuatro autores contribuyeron a definir un estilo que se dio en llamar documental y que buscaba registrar la relación entre el individuo y l

El Centro Cultural Bancaja dedica una exposición a la pintura decorativa por encargo que a lo largo de sus carreras desarrollaron los artistas Ignacio Pinazo Camarlench, Joaquín Sorolla y José Mongrell. Se trata de tres maestros de pintura valenciana en los que resulta interesante explorar las soluciones que adoptaron para satisfacer las condiciones temáticas y espaciales de sus encargos. Ignacio Pinazo Camarlench (1849 – 1916), Joaquín Sorolla Bastida (1863- 1923) y José Mongrell Torrent (1870 – 1937) son considerados tres grandes maestros de la pintura valenciana.  Sus trayectorias artísticas se sucedieron en el cambio del siglo XIX al XX. La pintura decorativa por encargo Una faceta en la trayectoria de estos artistas es la llamada “pintura decorativa por encargo”. En ella, los pintores tuvieron que establecer algunas estrategias y actitudes para poder expresarse en sus proyectos, aún a pesar de las restricciones que el encargo pudiera entrañar.  “Pinazo, Sorolla y Mongrell: pintura