arte de cercanías

Nuria Enguita, nueva directora del IVAM, junto al conseller Vicent Marzà y la secretaria autonómica de cultura y deporte Raquel Tamarit. Foto: cortesía IVAM Tras la abrupta salida de José Miguel G. Cortés de la dirección del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), el museo valenciano inicia ahora una etapa bajo la conducción de Núria Enguita. Enguita (Madrid, 1967) es licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y viene de ocupar el cargo de directora artística en Bombas Gens, que queda ahora en manos de Sandra Guimarães . Anteriormente, fue directora de la Fundació Tàpies (1998-2008) y en los noventa actuó como conservadora de la colección del museo que ahora dirige. En su amplia trayectoria fue una de las comisarias de la 31ª Bienal de São Paulo (2014) y de Manifesta 4 de Frankfurt (2002). En 2014 optó por primera vez a la dirección del IVAM. En aquel momento, el concurso internacional que dio como ganador a Cortés y en el que Enguita ocupó la segunda

Sandra Guimarães en una de las salas de Bombas Gens. Fotos: cortesía de Bombas Gens Centre d'Art Sandra Guimarães ha sido nombrada directora artística de Bombas Gens en sustitución de Núria Enguita , quien asumirá en breve las riendas del IVAM. El centro de arte contemporáneo, con sede en Valencia, asume este cambio como el inicio de una nueva etapa en la que se proponen la itinerancia de su colección dentro y fuera de España, así como una mayor sensibilización de su audiencia a través del arte. El primero de estos objetivos se ha concretado recientemente con la presentación en el Museo Reina Sofía de la exposición de Anna-Eva Bergman que se pudo visitar en Valencia en 2018 . El segundo propósito viene muy a tono con los tiempos que corren y donde, según la nueva directora, “los museos deben actuar y demostrar por qué son necesarios”. La formación de Guimarães(Oporto) parece apuntar muy bien hacia estos objetivos, pues posee un máster en historia del arte, con especialización en a

Vista de la intervención "Platàn-siesta 1970" de Artur Heras en la fachada del IVAM. Foto: IVAM Artur Heras (Xátiva, Valencia, 1945) es un pintor, escultor y diseñador gráfico con una trayectoria que lo sitúa como una figura ineludible en la historia del arte contemporáneo valenciano.  Entre sus exposiciones más importantes destacan “Bandera, bandera”, presentada en la Fundación Joan Miró de Barcelona en 1980, la antológica que el IVAM le dedicó en 1995 y “No ficción” que reunió en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València una amplia retrospectiva de su obra. Durante quince años, entre 1980 y 1995, el artista setabense dirigió la Sala Parpalló, para la que diseñó una programación donde no faltaron grandes nombres como Robert Frank , David Lynch o André Mason.  Propuesta para el IVAM En su propuesta para el IVAM, Artur Heras ha recuperado una de sus obras de 1970 en la que aparece un plátano tumbado en una cama, según un tratamiento que remite al pop art y al tes

Vista de la exposición "Edu Comelles. Spectre" en el Centre del Carme Cultura Contemporània. Todas las imágenes por cortesía del Centre del Carme Cultura Contemporània El arte sonoro es una disciplina artística con unos antecedentes que remiten a la segunda década del siglo veinte y que empieza a lograr un mayor reconocimiento en los años setenta. Aunque el sonido es el medio expresivo predominante, el arte sonoro suele presentarse acompañado de otras disciplinas o asumir formas híbridas, una característica propia del arte contemporáneo. Por su marcada cualidad heterodoxa y por ser presentado casi siempre en museos y galerías, a veces surge la dificultad de clasificar el arte sonoro como arte visual o como música experimental. Edu Comelles En la escena española, Edu Comelles (Barcelona, 1984) es un destacado representante de este tipo de creación artística. Valencia es su ciudad de residencia y desde allí trabaja no solo como artista-músico, sino también como un gestor cultur

Vista de la exposición "Fermín Jiménez Landa. El apartamento" en el Centre del Carme. Foto: cortesía del Centre del Carme Cultura Contemporània El trabajo de Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) se mueve, como el de un narrador, entre el espacio y el tiempo. El espacio, porque asume el lugar como el referente para una expresión de la cotidianidad y lo poético. El tiempo, porque su obra no concluye en la sala del museo sino que sigue desarrollándose, con su carga fortuita, en el periodo que determina la exposición. Estas ideas emergen a propósito de su trabajo más reciente titulado “El apartamento”, que se presenta en el Centre del Carme, en Valencia, y que es el último proyecto de la convocatoria Escletxes, de producción y apoyo a la investigación, del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. La referencia literaria implícita en esta propuesta viene a propósito de la manera como está organizada, que recuerda a veces la de una estructura narrativa. Lo llamativo en este

  Claes Oldenburg.  Batcolumn , 1977. Foto: Attilio Maranzano Desde la década del cincuenta del siglo XX, los artistas empezaron a considerar con más atención el entorno donde emplazaban sus obras, propiciando su ubicación en la calle, las plazas y edificios públicos ajenos al museo tradicional. En la década siguiente, y en consonancia con la disolución de las fronteras de los espacios más convencionales de exhibición, surgió en Estados Unidos y Europa una marcada tendencia que buscaba acercar el arte al ciudadano común, eliminando los privilegios y reservas para su contemplación y disfrute. El resultado fue la efervescencia del arte público y en especial de los llamados s ite works , obras destinadas a sitios específicos, cuyo objetivo es relacionarse con el entorno y eventualmente transformarlo, a diferencia del monumento o escultura tradicional donde la relación es más pasiva. Por sus características extraordinarias, los  site works  suelen convocar verdaderos colectivos multidiscip