arte de cercanías

La indagación artística de la artesanía  A finales del siglo XIX, en Inglaterra, el mundo de las artesanías se propuso enfrentar las consecuencias que la creciente industrialización estaba produciendo en el diseño y fabricación de los objetos de uso cotidiano. El esteta victoriano John Ruskin y su coetáneo el diseñador William Morris estuvieron entre los principales inspiradores de un movimiento que se conoció como Arts and Crafts (Artes y Oficios), el cual se extendió hasta las primeras décadas del siglo XX y dejó su influjo en varios países de Europa y América.  En su libro The Potter’s Art , Garth Clark señala que en este periodo de la historia del arte el ceramista se interesa en emular la autonomía creativa propia del escultor o el pintor y se aleja del rigor homogéneo de la producción en serie. En muchos casos sigue apegado a un esquema de producción industrial, pero se halla en la búsqueda de un mayor refinamiento artístico que se aprecia en el uso de la superficie de la vasija

La ceramista Toshiko Takaezu jugó un importante papel en el resurgimiento internacional del interés por la cerámica. Su trabajo introdujo la estética japonesa y las técnicas tradicionales a un público estadounidense más amplio, y su énfasis en la conexión espiritual con el barro inspiró a generaciones de artistas a explorar la profunda expresividad de este arte milenario. Toshiko Takaezu nació el 17 de junio de 1922 en Pepeekeo, Hawái, en el seno de una familia de inmigrantes japoneses. Desde temprana edad, se sintió atraída por el arte, especialmente por la cerámica. A los 18 años, se trasladó a Honolulu para trabajar en un taller de cerámica, donde aprendió las técnicas básicas del oficio. En 1947, Takaezu comenzó a asistir a clases de cerámica en la Escuela de Arte del Museo de Honolulu, donde conoció a Claude Horan, quien sería un mentor importante en su carrera. En 1951, se mudó a Michigan para estudiar en la Cranbrook Academy of Art, donde recibió una profunda influencia de la ce

Alberto Feijóo presenta “Trascity”, una exposición en el IVAM basada en la imagen del trastero que reúne algunas ideas relacionadas con las identidades en transformación, las ciudades que atrapan, un almacén de memoria y el paso del tiempo. El proyecto hace referencia a la problemática contemporánea de encontrar un lugar en el mundo donde explorar nuestras inquietudes o un refugio donde alcanzar una independencia. El título que lleva el proyecto está tomado de un negocio de alquiler de trasteros situado en la misma calle donde el artista vive, en Alicante. En un sentido genérico, el trastero sería la versión fría y anónima del antiguo desván, un lugar siempre cerrado y cargado de encantamiento burgués. El trastero actual haría referencia al mundo de los objetos que han perdido su función primera, cosas con una vida propia, ajena a los hábitos y proyectos humanos, y que se resisten a la normalización de lo cotidiano. La circunstancia del nombre del local alicantino ha dado pie a juegos