"Trascity". Alberto Feijóo en el IVAM



Alberto Feijóo presenta “Trascity”, una exposición en el IVAM basada en la imagen del trastero que reúne algunas ideas relacionadas con las identidades en transformación, las ciudades que atrapan, un almacén de memoria y el paso del tiempo. El proyecto hace referencia a la problemática contemporánea de encontrar un lugar en el mundo donde explorar nuestras inquietudes o un refugio donde alcanzar una independencia.

El título que lleva el proyecto está tomado de un negocio de alquiler de trasteros situado en la misma calle donde el artista vive, en Alicante. En un sentido genérico, el trastero sería la versión fría y anónima del antiguo desván, un lugar siempre cerrado y cargado de encantamiento burgués. El trastero actual haría referencia al mundo de los objetos que han perdido su función primera, cosas con una vida propia, ajena a los hábitos y proyectos humanos, y que se resisten a la normalización de lo cotidiano.

La circunstancia del nombre del local alicantino ha dado pie a juegos de interpretación donde tras, el prefijo que significa lo que está detrás o lo que viene después, se asocia con trash, el término en inglés para designar la basura. "Trascity" sería entonces lo que está detrás de la ciudad, pero también podría aludir a esos desechos que se van quedando atrás.


"Alberto Feijóo. Trascity". Institut Valenciá d’Art Modern-IVAM. Del 1 de junio de 2023 al 7 de enero de 2024. Comisariado: Nuria Enguita. Más información: ivam.es.

Location: C/ de Guillem de Castro, 118, Ciutat Vella, 46003 València, Valencia, España

Comentarios

Publicar un comentario

lo más visto

Más allá de la cercanía. Ronda de exposiciones

Imagen
 Una selección de exposiciones que se ofrecen en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. En Madrid, se acerca la clausura de la individual que presenta la galería José de la Mano del artista vasco Agustín Ibarrola, que explora el compromiso que mantuvo en su obra con los ideales de democracia y libertad. En Nueva York, también se acerca a su final la exposición que ofrece la Fundación Noguchi sobre la obra de la ceramista estadounidense Toshiko Takaezu. Entre los proyectos que recién inauguran, tenemos la gran retrospectiva de Antoni Tàpies que recala ahora en su museo homónimo, en Barcelona. En Miami, continúa el detallado examen que hace el museo The Bass, sobre la conexión de Nam June Paik con la llamada Ciudad Mágica. En Madrid, la Fundación Canal secciona la obra del fotógrafo Elliott Erwitt en sus tres grupos icónicos: personas, animales y formas, y los presenta bajo el sugerente título de "la comedia humana". Y en Donostia/San Sebastián, la Sala Kubo
leer más »

"Pepe Miralles. Yo lo vi" en el CCCC Centre del Carme

Imagen
Dos son los temas en los que más ha profundizado Pep Miralles (Jávea 1959): la perspectiva social del VIH y del sida, participando en grupos activistas y en la producción de contenidos culturales y visuales; y la sexualidad en los espacios públicos, documentando tanto el uso de los enclaves de cruising – prácticas sexuales en lugares públicos -, como las biohistorias de quienes los usan. La exposición "Yo lo vi", comisariada por la profesora de la Universidad de Murcia Isabel Tejeda, supone una mirada hacia atrás, aunque no es una retrospectiva al uso. Atraviesa toda su producción centrada casi en exclusiva en la pandemia del SIDA cuyos efectos, en España, comenzaron a verse a mediados de la década de los años 80; Pepe Miralles gira la cabeza para mirar con distancia aquello que ocurrió, pero no puede evitar hacerlo desde “dentro”, lo que subraya su conocimiento posicionado. Esta selección de piezas reconstruye un relato que recuerda desde lo personal y desde lo político, des
leer más »

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Imagen
Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c
leer más »

Ripley: el thriller psicológico de Patricia Highsmith, ahora en Netflix

Imagen
Ripley , la miniserie de Netflix basada en la novela de Patricia Highsmith, atrapa con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Andrew Scott brilla como el enigmático Tom Ripley, un estafador talentoso que se ve envuelto en un juego de engaños al ser contratado para convencer al hijo descarriado de un adinerado empresario. La serie se destaca por su calidad cinematográfica, su actuación principal y su reflexión sobre la naturaleza del engaño. Si bien no es para todos, Ripley ofrece una experiencia visualmente impactante y profundamente satisfactoria para aquellos que aprecian el drama inteligente y las historias complejas. Ripley , la miniserie escrita y dirigida por Steve Zaillian, basada en la novela de Patricia Highsmith (1921-1995), llegó a Netflix el 4 de abril de 2024, cautivando a la audiencia con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Protagonizada por el excepcional Andre
leer más »

The Responsive Eye

  La idea para una exposición que aún no se llamaba “The Responsive Eye” fue anunciada en noviembre de 1962. El interés era documentar la evolución del arte perceptual, un camino que se inicia en el impresionismo y llegaría hasta lo que se llamó después el arte óptico. Sin embargo, a medida que avanzaba el proyecto fue tal la proliferación de pinturas y construcciones que en aquel momento empleaban efectos perceptuales que hizo imposible por falta de tiempo y espacio tal visión retrospectiva. Los trabajos iniciales del proyecto a cargo del Museum of Modern Art de Nueva York se basaron en la investigación de George Rickey, quien preparaba un libro titulado Heirs of Constructivism , y en el asesoramiento de la galerista Denise René, quien en 1955 ya había presentado “ Le mouvement ”, una exposición pionera en la historia del arte cinético.  “The Responsive Eye” se inauguró el 23 de febrero de 1965 en el MoMA. El comisariado estuvo a cargo de William C. Seitz, quien era entonces el curado
leer más »

Julio Romero de Torres: social, modernista y sofisticado

Imagen
Julio Romero de Torres. Mal de amores , hacia 1905. Museo de Bellas Artes de Córdoba En la España de finales del siglo XIX y principios del XX, el pintor Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es una figura que goza de gran importancia y popularidad. Un artista provisto de una sensibilidad para comunicar desde su mirada la psicología y las implicaciones sociales de sus personajes, predominantemente mujeres. Esto es evidente en las escenas de costumbres de origen andaluz y especialmente en los retratos, suerte de crónica visual de la sociedad de su época. Del pintor cordobés, la Fundación Bancaja ha organizado la antológica "Julio Romero de Torres. Social, modernista y sofisticado", una exposición que reúne cincuenta y cinco obras de gran formato fechadas entre 1895 y 1929. Se trata de la primera individual con estas características que se presenta en Valencia y que busca diferenciarse de otras a través de un concepto curatorial desarrollado en tres vertien
leer más »

Grupo El Paso, 1957-1960- Fundación Bancaja

Imagen
La Fundación Bancaja dedica una exposición al Grupo El Paso en la que se propone revisar la decisiva aportación de este colectivo vanguardista a la renovación del arte español a finales de los años cincuenta. El proyecto cumple un doble cometido: por una parte permite comprobar el alto grado de expresión y creatividad artística de cada uno de los componentes del grupo, y por la otra pone de manifiesto el compromiso común que tenían en lograr una ruptura con los cánones artísticos imperantes.  Fundado en 1957, en Madrid, por Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura, Pablo Serrano, Antonio Suárez, con la posterior incorporación de Martín Chirino y Manuel Viola, y en una labor que contó también con la participación de los críticos José Ayllón y Manuel Conde, el perfil del grupo se distinguió especialmente por su toma de partido en favor de una abstracción que no tardó en ser asociada con un carácter ibérico. Por esta vía, los artistas de El
leer más »

Enzo Sellerio: fotógrafo y editor siciliano

 Nacido en Palermo el 25 de febrero de 1924, Enzo Sellerio fue una figura polifacética que dejó una profunda huella en la cultura italiana. Fotógrafo talentoso y editor visionario, Sellerio atravesó el siglo XX con una mirada atenta y un espíritu inquieto, documentando la realidad siciliana y enriqueciendo el panorama artístico de su tierra natal. Una infancia multicultural y una vocación inesperada Hijo de un padre italiano, profesor de física técnica, y una madre rusa, Olga Andres, docente de lengua rusa en la Universidad de Palermo, Enzo Sellerio creció en un ambiente familiar culto y cosmopolita. Esta mezcla de influencias sin duda moldeó su sensibilidad artística y su interés por el mundo circundante.  Inicialmente, su camino parecía encaminarse hacia el ámbito académico. Se licenció en Derecho y llegó a ejercer como docente de Instituciones de Derecho Público en la Facultad de Economía y Comercio de la Universidad de Palermo. Sin embargo, la vocación de Sellerio residía en un pla
leer más »

Kenzo Takada: el maestro de la vibrante armonía

Imagen
Los diseños de Kenzo Takada se caracterizan por una explosión de colores vibrantes y estampados llamativos. Sus motivos florales y sus patrones abstractos son el sello distintivo de sus prendas alegres y llenas de vida. Kenzo Takada. Foto: Michell Zappa, via Wikipedia Kenzo Takada nació el 27 de febrero de 1939 en Himeji, Prefectura de Hyogo, Japón. Desde pequeño se sintió fascinado por el mundo de la moda, inspirándose en las revistas de sus hermanas y dibujando diseños con gran creatividad. A pesar de la oposición inicial de su familia, que consideraba poco convencional que un hombre se dedicara a la costura, Kenzo perseveró en su sueño. Formación y primeros pasos En 1958, Takada se mudó a Tokio para estudiar en el prestigioso Bunka Fashion College, que poco antes había comenzado a admitir estudiantes varones. En 1960, siendo aún un estudiante, recibió el premio So-En, la puerta de acceso al éxito para los jóvenes diseñadores. La conquista de París En 1965, con solo 26 años, Kenzo Ta
leer más »

Provoke: el cuerpo como sujeto de la fotografía

Imagen
A finales de los años sesenta del siglo pasado, en Japón, un grupo de fotógrafos se planteó desarrollar un lenguaje alternativo para su disciplina. Lo que rechazaban y lo que buscaban lo manifestaron en los tres números de una revista que editaron y dieron a conocer como Provoke. Ciertamente, lo que hicieron aquellos jóvenes significó una sacudida en el campo de la fotografía de su país. Daido Moriyama. Eros, revista Provoke, nº 2 , 1969 Provoke y la búsqueda de un lenguaje alternativo La revista Provoke fue fundada por Takuma Nakahira y Koji Taki, junto con Takahiko Okada, Yutaka Takanashi. A partir del segundo número contó con la participación de Daido Moriyama.  Provoke es la consecuencia de un proceso de transformación del lenguaje fotográfico que se inicia en Japón a finales de los cincuenta y alcanza hasta principios de los setenta del siglo XX.  Esta transformación estuvo motivada por los cambios económicos, sociales y culturales que ocurrieron en Japón luego de la rendición
leer más »