arte de cercanías

Helmut Newton, fotógrafo alemán, conocido por su estilo provocador y glamuroso. Exploró temas como el poder, el deseo y la sexualidad femenina, desafiando tabúes y cánones de belleza. Colaboró con modelos icónicas y dejó un legado influyente en la moda y la cultura popular. Helmut Newton. Foto: Wikipedia Nacimiento y primeros años Helmut Neustädter, conocido mundialmente como Helmut Newton, nació en Berlín, Alemania, el 31 de octubre de 1920. Su infancia estuvo marcada por el ascenso del nazismo, lo que lo obligó a huir de su país a los 18 años. Tras un breve paso por Singapur, se estableció en Australia en 1938, donde inició su carrera como fotógrafo. Inicios en la fotografía En Australia, Newton perfeccionó su técnica y desarrolló su característico estilo, influenciado por la fotografía de moda europea y la cinematografía expresionista alemana. Su trabajo se caracterizaba por la iluminación contrastada, los ángulos dinámicos y la composición audaz, creando imágenes llenas de glamour,

La obra de Raymond Saunders ha tenido un impacto significativo en el desarrollo del arte contemporáneo, especialmente en el ámbito del collage y el arte afroamericano. Su trabajo ha inspirado a generaciones de artistas a desafiar las normas y utilizar el arte como herramienta de crítica social y empoderamiento. Raymond Saunders en el campus de Oakland de la Facultad de Artes y Oficios de California, 1995. Foto: vía Wikipedia Raymond Saunders nació el 28 de octubre de 1934 en Pittsburgh, Pensilvania. Su pasión por el arte se despertó cuando asistía a la escuela pública, tiempo en que el profesor de arte Joseph C. Fitzpatrick lo alentó a cultivar su talento. Saunders recibió su formación artística en la Pennsylvania Academy of Fine Arts (1953-1957) y luego en el Carnegie Institute of Technology (1957-1960), donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes. A principios de la década de 1960, Saunders se estableció en California, donde prosiguió sus estudios, alcanzando un máster en el Califo

 Nacida en Montreal en 1932, Dorothea Rockburne es una artista cuya obra combina rigor intelectual y belleza visual como medio para explorar las posibilidades de la pintura abstracta y conceptual. Rockburne ha sido una figura influyente en la escena artística de Nueva York durante décadas. Características de su obra Exploración de conceptos matemáticos : Rockburne es conocida por incorporar elementos matemáticos en sus pinturas, creando composiciones visualmente atractivas que a la vez invitan a la reflexión intelectual. Posminimalismo : Su trabajo se enmarca dentro del movimiento posminimalista, que se caracteriza por una exploración de las posibilidades de la forma y el espacio en la pintura, a menudo utilizando materiales industriales y técnicas no tradicionales. Abstracción geométrica : Sus obras se basan en formas geométricas simples, líneas y planos que interactúan de manera compleja para crear composiciones dinámicas y visualmente ricas. Interés por la teoría del color : Rockbur

¿Qué es lo popular? Esta es la pregunta que plantea la exposición que presenta el IVAM. Las respuestas previsibles son descartadas de antemano aunque todas ellas pueden encontrarse en la definición de lo popular que resulta de este proyecto dirigido por Pedro G. Romero. Aquí las imágenes se emplean para encauzar la respuesta a eso que puede ser entendido únicamente como lo popular, algo que no estaría sujeto a la fama, la cultura de masas, el pop art, el folclor, las artesanías, el imaginario identitario o la publicidad. Lo popular como se entiende en esta exposición, se inserta y subyace en esas y otras preconcepciones.  Lo popular sería una forma de imaginación, como lo son las palabras, las imágenes visuales o las cosas que se realizan mediante gestos y acciones. Una clave para identificar esta noción estaría en atender a la naturaleza performativa, plástica, móvil de lo popular. Una continua metamorfosis que, según se afirma en la presentación de la exposición, se halla más cerca d

 Bernard Réquichot nació el 1 de octubre de 1929 en Asnières-sur-Vègre, Francia. Su infancia estuvo marcada por la religión, lo que se reflejaría en sus primeras obras, de temática sacra. A finales de la década de 1940, comenzó a asistir a varias academias de arte en París, como la Grande Chaumière, la Académie Charpentier y el Atelier d'Art Sacré, mientras cursaba estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Aplicadas y Oficios de Arte. En esta etapa inicial, sus dibujos a carboncillo exploraban desnudos y animales con un estilo que evolucionaría rápidamente hacia la abstracción bajo la influencia de artistas como Jacques Villon. Exploración y madurez artística A partir de 1956, Réquichot se sumergió en un estilo fluido y abstracto, caracterizado por espirales y formas circulares. Su obra se volvió más personal e introspectiva, reflejando sus luchas internas y su búsqueda constante de la expresión artística. En 1957, realizó su primera exposición individual en la Galerie Dani