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Mostrando entradas de agosto, 2023

Colita: la fotógrafa que capturó el alma de la Barcelona contracultural

La figura de Colita es fundamental para comprender la historia de la fotografía española y la cultura de la Barcelona de la segunda mitad del siglo XX. Su obra no solo tiene un gran valor artístico, sino que también es un documento histórico y social de gran relevancia. Colita fue una mujer pionera que rompió barreras y desafió las convenciones de su época. Colita en su archivo, 2020 Isabel Steva Hernández , conocida artísticamente como Colita , nació en Barcelona el 24 de agosto de 1940. Su trayectoria como fotógrafa la convirtió en un icono de la cultura española del siglo XX, especialmente por su papel como retratista de la Gauche Divine , un movimiento artístico y social que floreció en la ciudad durante la década de 1960. Inicios y formación Desde temprana edad, Colita mostró un gran interés por el arte. Estudió en el Colegio Sagrado Corazón de Barcelona y luego se trasladó a París para estudiar Civilización Francesa en la Sorbona. Sin embargo, su verdadera pasión era la fotografí

El arte y la lucha social definen la trayectoria de Agustín Ibarrola

La obra de Ibarrola se caracterizó por la diversidad y compromiso, evidente en su paso por la pintura, la escultura, el arte público y el land art, así como en la lucha política en contra del franquismo y en favor de los ideales de democracia y libertad. Agustín Ibarrola. Foto: via Wikipedia  Agustín Ibarrola Goicoechea nació en Bilbao el 18 de agosto de 1930. Desde temprana edad, mostró un gran interés por el arte, especialmente por la pintura. A los dieciséis años, realizó su primera exposición individual, revelando un talento precoz y una inclinación hacia la vanguardia artística. En 1948, con el apoyo de becas de la Diputación de Vizcaya y el Ayuntamiento de Bilbao, se trasladó a Madrid para continuar su formación en el taller del pintor Daniel Vázquez Díaz. Allí permaneció hasta 1955, absorbiendo las técnicas y la sensibilidad del cubismo y el postcubismo, movimientos que marcarían su obra temprana. El Equipo 57 y la abstracción geométrica (1957-1962) En 1957, junto a José Duarte,

Vicente Aguilera Cerni: el arte es un gran estímulo vital

Vicente Aguilera Cerni fue un historiador y crítico de arte español que participó en la actualización del arte contemporáneo de su país durante la segunda mitad del siglo XX. Destacó por su visión del arte como un instrumento al servicio de la sociedad, especialmente a través de la difusión de la abstracción  geométrica y el realismo crítico. Como promotor cultural contribuyó al avance de la modernidad a través de la creación de grupos artísticos (como Parpalló o Antes del Arte ), además de la organización de exposiciones, la edición de revistas de arte y una extensa literatura sobre arte contemporáneo español.

Andy Warhol: el ícono del pop art

 Andy Warhol fue un artista plástico estadounidense, figura clave del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador, alcanzó fama mundial por sus obras que reflejaban la cultura popular y la sociedad de consumo. Utilizó imágenes repetidas y colores vibrantes en serigrafías de objetos cotidianos como las latas de sopa Campbell o los billetes de dólar. También incursionó en el cine, la música y la televisión, a través de The Factory, un espacio de experimentación artística. Warhol se convirtió en un ícono del siglo XX, famoso por su estilo excéntrico y su visión crítica del mundo. Andy Warhol en el Jewish Museum, 1980. Foto: Bernard Gotfryd, vía Wikipedia Andrew Warhola nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, en el seno de una familia de inmigrantes rutenos. Desde pequeño, Andy mostró un gran interés por el arte y el dibujo, recibiendo el apoyo de su madre, Julia Warhola, quien fomentó su talento. En 1945, Warhol asistió al Instituto Carnegie de Tecnología (actualmen

Potencia tu creatividad con este set de LEGO de Arte Moderno

En calidad de Afiliado de Amazon, obtenemos ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. Si te consideras un amante del arte o eres de los que piensa que el arte abstracto lo puede hacer hasta tu sobrino de siete años, aquí ha llegado tu momento. LEGO te ofrece la oportunidad de activar tu modo creativo con el set de Arte Moderno, una caja llena de coloridos rectángulos, triángulos, círculos y muchas formas más que te permitirán crear una pieza única de arte moderno. El resultado lo podrás mostrar con orgullo en algún espacio de tu casa o lugar de trabajo. El LEGO Modern Art (también conocido por su código 31210) es un completo set de bloques de plástico dirigido al público adulto y adolescente con el que podrás recrear una pintura abstracta y colorida, con un cierto parecido a las que se hacían en Europa durante la época de las llamadas vanguardias históricas (primera mitad del siglo XX). El conjunto que ofrece la compañía danesa consta principalmente de