Gerhard Richter: "el arte no es la verdad, pero puede ser verdadero"

Gerhard Richter es considerado uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su obra explora la memoria, la historia, la percepción y la realidad, utilizando una amplia gama de estilos y técnicas, desde la abstracción hasta la figuración y el fotorrealismo. Nacido en Dresden, Alemania, Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, un evento que marcó profundamente su vida y obra. Richter continúa siendo un artista activo y prolífico a sus 91 años, explorando nuevos caminos en el arte y desafiando las nociones tradicionales de la pintura.

Gerhard Richter, hacia 1970. Foto: Lothar Wolleh, via Wikipedia

Gerhard Richter nació el 9 de febrero de 1932 en Dresde, Alemania, en el seno de una familia de clase media. Su padre era profesor y su madre ama de casa. Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, una época que marcó profundamente su vida y su obra. En 1945, la ciudad de Dresden fue bombardeada por los aliados, una experiencia traumática que le dejó una profunda huella y lo llevó a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y la naturaleza destructiva del ser humano.

Tras la guerra, Richter estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde se graduó en 1956. Durante su formación, se vio influenciado por el realismo socialista, el estilo oficial de la Alemania Oriental. Sin embargo, pronto comenzó a distanciarse de este estilo, buscando nuevas formas de expresión artística.

A finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, Richter comenzó a experimentar con la abstracción y el foto-realismo. En 1962, creó su famoso Atlas, una colección en constante crecimiento de imágenes y textos que explora la relación entre la realidad y la representación. En esta época, Richter también comenzó a realizar pinturas basadas en fotografías, utilizando imágenes de los medios de comunicación y de su propia vida personal.

"El arte no es la verdad, pero puede ser verdadero." Gerhard Richter

En 1961, Richter huyó de la Alemania Oriental a la Alemania Occidental, donde se estableció en Düsseldorf. En esta ciudad, Richter comenzó a ganar reconocimiento internacional por su obra. En 1964, tuvo su primera exposición individual en la Galerie Schmela de Düsseldorf. A partir de ese momento, su trabajo comenzó a ser exhibido en importantes galerías y museos de todo el mundo.

Richter ha explorado una amplia variedad de estilos y técnicas. Ha trabajado con la abstracción, la figuración, el fotorrealismo, el minimalismo y el conceptualismo. En sus obras, Richter suele abordar temas como la memoria, la historia, la percepción y la realidad. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• Atlas (1962-presente)
• Betty (1988)
• Seestück (See-See) (1970)
• 4900 Farben (1974)
• 18 de octubre de 1977 (1988)

A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, el Praemium Imperiale (1997), el Premio Golden Lion de la Bienal de Venecia (1997) y el Premio Wolf en las Artes (2012)

Gerhard Richter es considerado uno de los artistas más importantes de la actualidad. Su obra ha tenido un gran impacto en el arte contemporáneo y ha influenciado a numerosos artistas de todo el mundo. Richter sigue siendo un artista activo y prolífico a sus 91 años, y continúa explorando nuevos caminos en el arte.

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Richter. Klaus Honnef. Taschen, 2019. 96 páginas.