Rafael Canogar: pionero del abstraccionismo español

Uno de los primeros artistas españoles en adoptar el informalismo y que desde el Grupo El Paso contribuyó a la internacionalización del arte abstracto de su país, Rafael Canogar ha experimentado con diferentes técnicas y estilos. Luego de un intenso trabajo con la materia y la sobriedad  cromática, el artista ha incursionado en el terreno de la abstracción geométrica a partir de un carácter constructivo que propicia los grandes planes de color y avivan el componente póetico.

Rafael Canogar, años sesenta

Rafael García Cano, conocido artísticamente como Rafael Canogar, nació en Toledo el 17 de mayo de 1935. Su infancia transcurrió en diferentes provincias, pero en 1944 se trasladó a Madrid, donde comenzó a manifestar su vocación artística.

En 1948, ingresó en el taller del pintor Daniel Vázquez Díaz, figura clave del postcubismo español. Allí, Canogar se familiariza con las vanguardias artísticas y comenzó a interesarse por el cubismo de Picasso y Braque, y por el surrealismo de Joan Miró.


Etapa informalista (1959-1965)

A finales de la década de 1950, Canogar se adentra en la abstracción informalista, una corriente que rechaza la representación figurativa y enfatiza la expresión emocional a través de la gestualidad y la materia.

En esta etapa experimentó con diversas técnicas, como el grattage, el frottage y la incorporación de materiales no convencionales en sus obras. Su paleta se oscureció y sus composiciones se volvieron más caóticas y dramáticas, reflejando la angustia y la convulsión social de la época.


El Grupo El Paso y el reconocimiento internacional (1960-1970)

En 1957, Canogar cofundó el Grupo El Paso, junto a otros artistas como Luis Feito, Juana Francés Manolo Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura, Pablo Serrano y Antonio Suárez. Este grupo jugó un papel fundamental en la introducción del abstraccionismo informalista en España y en la promoción del arte español en el panorama internacional.

Durante la década de 1960, Canogar alcanzó un gran reconocimiento internacional. Participó en importantes exposiciones colectivas, como la Bienal de Venecia (1958). También realizó numerosas exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos.


Evolución hacia la abstracción geométrica (1970-1990)

Desde mediados de los años sesenta, Canogar abandona el informalismo, y aunque su producción conserva aspectos del proceder de su etapa anterior, se dirige ahora hacia una especie de crónica social que incorpora elementos de los medios de comunicación

A partir de 1975, la obra de Canogar comenzó a evolucionar hacia una abstracción más geométrica y racional. Sus composiciones se caracterizaban por el estudio de líneas rectas, formas geométricas y colores planos que evolucionan desde el soporte y los materiales.


Obra actual y legado

Canogar continuó experimentando con diferentes técnicas y estilos. Su obra se volvió más reflexiva y poética, explorando temas como la memoria, el tiempo y la trascendencia.

Considerado uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX, su legado es innegable. Su obra ha sido fundamental para el desarrollo del arte abstracto en España y ha contribuido a situar al país en el mapa artístico internacional.


Aspectos a destacar:

  • Pionero del abstraccionismo informalista en España: Canogar fue uno de los primeros artistas españoles en adoptar la abstracción informalista, una corriente que revolucionó el panorama artístico nacional e internacional a finales de la década de 1950.

  • Miembro fundador del Grupo El Paso: El Grupo El Paso jugó un papel fundamental en la promoción del arte abstracto español en el contexto internacional. Canogar fue uno de sus miembros más activos y representativos.

  • Evolución constante: A lo largo de su trayectoria artística, Canogar experimentó con diferentes técnicas y estilos, desde el informalismo hasta la abstracción geométrica. Su obra siempre estuvo marcada por la búsqueda y la innovación.

  • Reconocimiento internacional: Canogar gozó de un gran reconocimiento internacional a lo largo de su carrera. Participó en importantes exposiciones colectivas y realizó numerosas muestras individuales en galerías y museos de todo el mundo.

  • Legado: La obra de Canogar ha dejado una huella imborrable en el arte español e internacional. Su compromiso con la experimentación y su búsqueda constante de nuevos lenguajes expresivos lo convierten en una figura fundamental para comprender la evolución del arte abstracto en el siglo XX.


Obras destacadas:


Exposiciones actuales:

"Grupo El Paso". Del 5 de abril al 8 de septiembre de 2024. Fundación Bancaja, Valencia. Comisariado: Lola Durán Úcar. Exposición colectiva.


Comentarios

Publicar un comentario

lo más visto

Más allá de la cercanía. Ronda de exposiciones

Imagen
 Una selección de exposiciones que se ofrecen en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. En Madrid, se acerca la clausura de la individual que presenta la galería José de la Mano del artista vasco Agustín Ibarrola, que explora el compromiso que mantuvo en su obra con los ideales de democracia y libertad. En Nueva York, también se acerca a su final la exposición que ofrece la Fundación Noguchi sobre la obra de la ceramista estadounidense Toshiko Takaezu. Entre los proyectos que recién inauguran, tenemos la gran retrospectiva de Antoni Tàpies que recala ahora en su museo homónimo, en Barcelona. En Miami, continúa el detallado examen que hace el museo The Bass, sobre la conexión de Nam June Paik con la llamada Ciudad Mágica. En Madrid, la Fundación Canal secciona la obra del fotógrafo Elliott Erwitt en sus tres grupos icónicos: personas, animales y formas, y los presenta bajo el sugerente título de "la comedia humana". Y en Donostia/San Sebastián, la Sala Kubo
leer más »

"Pepe Miralles. Yo lo vi" en el CCCC Centre del Carme

Imagen
Dos son los temas en los que más ha profundizado Pep Miralles (Jávea 1959): la perspectiva social del VIH y del sida, participando en grupos activistas y en la producción de contenidos culturales y visuales; y la sexualidad en los espacios públicos, documentando tanto el uso de los enclaves de cruising – prácticas sexuales en lugares públicos -, como las biohistorias de quienes los usan. La exposición "Yo lo vi", comisariada por la profesora de la Universidad de Murcia Isabel Tejeda, supone una mirada hacia atrás, aunque no es una retrospectiva al uso. Atraviesa toda su producción centrada casi en exclusiva en la pandemia del SIDA cuyos efectos, en España, comenzaron a verse a mediados de la década de los años 80; Pepe Miralles gira la cabeza para mirar con distancia aquello que ocurrió, pero no puede evitar hacerlo desde “dentro”, lo que subraya su conocimiento posicionado. Esta selección de piezas reconstruye un relato que recuerda desde lo personal y desde lo político, des
leer más »

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Imagen
Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c
leer más »

Ripley: el thriller psicológico de Patricia Highsmith, ahora en Netflix

Imagen
Ripley , la miniserie de Netflix basada en la novela de Patricia Highsmith, atrapa con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Andrew Scott brilla como el enigmático Tom Ripley, un estafador talentoso que se ve envuelto en un juego de engaños al ser contratado para convencer al hijo descarriado de un adinerado empresario. La serie se destaca por su calidad cinematográfica, su actuación principal y su reflexión sobre la naturaleza del engaño. Si bien no es para todos, Ripley ofrece una experiencia visualmente impactante y profundamente satisfactoria para aquellos que aprecian el drama inteligente y las historias complejas. Ripley , la miniserie escrita y dirigida por Steve Zaillian, basada en la novela de Patricia Highsmith (1921-1995), llegó a Netflix el 4 de abril de 2024, cautivando a la audiencia con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Protagonizada por el excepcional Andre
leer más »

Julio Romero de Torres: social, modernista y sofisticado

Imagen
Julio Romero de Torres. Mal de amores , hacia 1905. Museo de Bellas Artes de Córdoba En la España de finales del siglo XIX y principios del XX, el pintor Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es una figura que goza de gran importancia y popularidad. Un artista provisto de una sensibilidad para comunicar desde su mirada la psicología y las implicaciones sociales de sus personajes, predominantemente mujeres. Esto es evidente en las escenas de costumbres de origen andaluz y especialmente en los retratos, suerte de crónica visual de la sociedad de su época. Del pintor cordobés, la Fundación Bancaja ha organizado la antológica "Julio Romero de Torres. Social, modernista y sofisticado", una exposición que reúne cincuenta y cinco obras de gran formato fechadas entre 1895 y 1929. Se trata de la primera individual con estas características que se presenta en Valencia y que busca diferenciarse de otras a través de un concepto curatorial desarrollado en tres vertien
leer más »

The Responsive Eye

  La idea para una exposición que aún no se llamaba “The Responsive Eye” fue anunciada en noviembre de 1962. El interés era documentar la evolución del arte perceptual, un camino que se inicia en el impresionismo y llegaría hasta lo que se llamó después el arte óptico. Sin embargo, a medida que avanzaba el proyecto fue tal la proliferación de pinturas y construcciones que en aquel momento empleaban efectos perceptuales que hizo imposible por falta de tiempo y espacio tal visión retrospectiva. Los trabajos iniciales del proyecto a cargo del Museum of Modern Art de Nueva York se basaron en la investigación de George Rickey, quien preparaba un libro titulado Heirs of Constructivism , y en el asesoramiento de la galerista Denise René, quien en 1955 ya había presentado “ Le mouvement ”, una exposición pionera en la historia del arte cinético.  “The Responsive Eye” se inauguró el 23 de febrero de 1965 en el MoMA. El comisariado estuvo a cargo de William C. Seitz, quien era entonces el curado
leer más »

Enzo Sellerio: fotógrafo y editor siciliano

 Nacido en Palermo el 25 de febrero de 1924, Enzo Sellerio fue una figura polifacética que dejó una profunda huella en la cultura italiana. Fotógrafo talentoso y editor visionario, Sellerio atravesó el siglo XX con una mirada atenta y un espíritu inquieto, documentando la realidad siciliana y enriqueciendo el panorama artístico de su tierra natal. Una infancia multicultural y una vocación inesperada Hijo de un padre italiano, profesor de física técnica, y una madre rusa, Olga Andres, docente de lengua rusa en la Universidad de Palermo, Enzo Sellerio creció en un ambiente familiar culto y cosmopolita. Esta mezcla de influencias sin duda moldeó su sensibilidad artística y su interés por el mundo circundante.  Inicialmente, su camino parecía encaminarse hacia el ámbito académico. Se licenció en Derecho y llegó a ejercer como docente de Instituciones de Derecho Público en la Facultad de Economía y Comercio de la Universidad de Palermo. Sin embargo, la vocación de Sellerio residía en un pla
leer más »

Kenzo Takada: el maestro de la vibrante armonía

Imagen
Los diseños de Kenzo Takada se caracterizan por una explosión de colores vibrantes y estampados llamativos. Sus motivos florales y sus patrones abstractos son el sello distintivo de sus prendas alegres y llenas de vida. Kenzo Takada. Foto: Michell Zappa, via Wikipedia Kenzo Takada nació el 27 de febrero de 1939 en Himeji, Prefectura de Hyogo, Japón. Desde pequeño se sintió fascinado por el mundo de la moda, inspirándose en las revistas de sus hermanas y dibujando diseños con gran creatividad. A pesar de la oposición inicial de su familia, que consideraba poco convencional que un hombre se dedicara a la costura, Kenzo perseveró en su sueño. Formación y primeros pasos En 1958, Takada se mudó a Tokio para estudiar en el prestigioso Bunka Fashion College, que poco antes había comenzado a admitir estudiantes varones. En 1960, siendo aún un estudiante, recibió el premio So-En, la puerta de acceso al éxito para los jóvenes diseñadores. La conquista de París En 1965, con solo 26 años, Kenzo Ta
leer más »

Provoke: el cuerpo como sujeto de la fotografía

Imagen
A finales de los años sesenta del siglo pasado, en Japón, un grupo de fotógrafos se planteó desarrollar un lenguaje alternativo para su disciplina. Lo que rechazaban y lo que buscaban lo manifestaron en los tres números de una revista que editaron y dieron a conocer como Provoke. Ciertamente, lo que hicieron aquellos jóvenes significó una sacudida en el campo de la fotografía de su país. Daido Moriyama. Eros, revista Provoke, nº 2 , 1969 Provoke y la búsqueda de un lenguaje alternativo La revista Provoke fue fundada por Takuma Nakahira y Koji Taki, junto con Takahiko Okada, Yutaka Takanashi. A partir del segundo número contó con la participación de Daido Moriyama.  Provoke es la consecuencia de un proceso de transformación del lenguaje fotográfico que se inicia en Japón a finales de los cincuenta y alcanza hasta principios de los setenta del siglo XX.  Esta transformación estuvo motivada por los cambios económicos, sociales y culturales que ocurrieron en Japón luego de la rendición
leer más »

Atsuko Tanaka: la expansión de la pintura

Imagen
La artista Atsuko Tanaka (1932-2005) forma parte de la generación que lideró la vanguardia creadora en Japón a partir de la posguerra. En los años cincuenta, Tanaka se incorporó a grupos experimentales como Zero-kai y Gutai, donde fue una de sus figuras más destacadas. Famosa por obras como Electric Dress (1956) y Work (Bell, 1956), su trabajo es una indagación no convencional para expandir los límites de la pintura a través de la luz, el sonido y los objetos cotidianos. Una generación marcada por la posguerra La artista Atsuko Tanaka nació el 10 de febrero de 1932 en la ciudad portuaria de Osaka, en Japón. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por eventos como el bombardeo de Osaka en 1945 y la posterior rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial. El entorno cultural que rodeó a los jóvenes durante la posguerra se vio bastante animado por el espíritu de reconstrucción y libertades. Este ambiente influirá en gran medida en el desarrollo de un arte de vanguardia dirigido a d
leer más »