València, cor d’horta i mar



 “València, cor d’horta i mar. Espais d’especulació i conflicte” es una exposición colectiva de fotografía, que a través del trabajo de veintitrés profesionales de la fotografía, apunta a la necesidad de visibilizar las luchas y resistencias por el territorio en la Ciudad de València.

La idea surgió de un taller que se planteó reflexionar sobre las heridas y amenazas que subyacen en los barrios del litoral de València.

La muestra busca señalar los impactos medioambientales a los que se ven sometidos referentes territoriales del entorno urbano valenciano como la huerta o el litoral y los poblados marítimos debido a la construcción de grandes proyectos empresariales y urbanísticos. 

El proyecto está a cargo de la ONG Alianza por la Solidaridad y es comisariado por la fotoperiodista Eva Máñez. Es una exposición que propone una reflexión sobre las heridas y amenazas de los barrios del litoral y el derecho a la ciudad.


“València, cor d’horta i mar. Espais d’especulació i conflicte”. Sala de Exposiciones La Rambleta. Del 26 de mayo al 25 de junio de 2022. Más información: es.larambleta.com

Ubicación: Bulevar Sur esquina Calle Pío IX, s/n, 46017 València, Valencia, España

Comentarios

Publicar un comentario

lo más visto

Juan Genovés, el artista como un ser social

Imagen
  Juan Genovés es un artista ampliamente conocido por su contribución al arte de la segunda mitad del siglo XX en España, especialmente por su manera de representar multitudes en movimiento y el empleo de la figura humana como metáfora política y social. En su pintura confluyen los símbolos de la violencia y la represión policial, los del reencuentro durante la transición española y los de una sociedad fragmentada por la deriva del individuo contemporáneo. El pintor Juan Genovés nació en Valencia, España, el 31 de mayo de 1930, un año antes de la proclamación de la Segunda República. Su padre, Juan Genovés Cubells, artesano de profesión, se ocupaba de la fabricación de muebles. La madre, María Candel Muñoz, se dedicaba al servicio doméstico hasta que contrajo matrimonio. Juan Genovés recordaría las firmes ideas progresistas de su padre y especialmente de su abuelo, quien era amigo cercano de Pablo Iglesias, fundador del Partido Socialista, y compañero en luchas políticas del pintor Jos
leer más »

Los visigodos en el territorio de Valencia

Imagen
Vista de la exposición “En temps dels visigots al territori de València” en el Museu de Prehistòria de València (Todas las imágenes por cortesía del Museu de Prehistòria de València) A muchos españoles la época de los visigodos tal vez les recuerde la tediosa memorización de los nombres de los treinta y tres reyes que gobernaron parte de la península ibérica y la actual Francia entre los siglos V y VIII.  Recitar aquella lista de monarcas que empezaba con Ataúlfo y llegaba hasta Rodrigo era característico de la enseñanza de la historia durante el franquismo, un modelo de clara orientación nacionalista y basado en personajes y acontecimientos relevantes por su origen belicista. Una aproximación dinámica y estimulante Lejos de aquel modelo didáctico, el Museu de Prehistòria de València ha organizado una recomendable exposición sobre este período en la historia de España, enfocada especialmente en la presencia visigoda en el contexto valenciano. Vista de la exposición “En temps dels visig
leer más »

La presencia simbólica del origen en la escultura de Martín Chirino

Imagen
El escultor canario Martín Chirino fue uno de los artistas que a finales de los sesenta contribuyó a la presencia en España del arte de vanguardia. A través de su participación en el grupo El Paso y luego gracias a su trayectoria individual como creador, Chirino enriqueció su propuesta abstracta y universal con la presencia simbólica del entorno natural y la cultura de su lugar de origen. Desde muy temprano, el encuentro con el metal Martín Chirino López nació el 1 de marzo de 1925 en Las Palmas de Gran Canaria. De niño creció en el ambiente de los astilleros de la compañía Blandy Brothers, donde trabajaba su padre y donde el futuro escultor tendrá los primeros contactos con el metal. Durante su adolescencia entabla amistad con Manolo Millares, quien de mayor también ocupará una posición relevante en las artes plásticas españolas. Su padre influyó para que trabajara por un tiempo en la industria naviera, lo que le llevó a viajar por varios puntos de la costa africana, una experiencia q
leer más »

Carmen Calvo. Los cielos están cosidos

Imagen
Carmen Calvo. Los cielos están cosidos , 2019 Los comienzos de Carmen Calvo (Valencia, 1950) están influidos por el pop art , debido en parte a su cercanía con el también valenciano Equipo Crónica . No obstante, la artista orientó luego su trabajo hacia una visión del objeto definida por el carácter único que pueden otorgarle la memoria y la nostalgia. Este tratamiento la ha llevado al manejo de pequeñas piezas, algunas a modo de vestigio, que ella distribuye en el espacio o en la superficie de la obra. Con esa idea del objeto, Calvo se ha convertido en uno de los referentes actuales en la conceptualización del fragmento y ha extendido su búsqueda a una amplia gama de materiales. La artista está exponiendo actualmente en Valencia la obra “Los cielos están cosidos”, una intervención a gran escala para la fachada del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). Se trata de una fotografía de ochenta metros cuadrados, tratada a modo de collage, donde predomina un rostro femenino. Sobr
leer más »

Universos confinados: una repuesta del arte a la crisis sanitaria actual

Imagen
Vista de la exposición "Universos confinados" en Bombas Gens Centre d'Art. Fotos: Fundació per Amor a l'Art La exposición “Universos confinados” reúne a un grupo de 26 artistas, quienes a partir de la mascarilla como tema y en una superficie de 46 x 55 cm, ofrecen de manera desinteresada sus experiencias o reflexiones en torno a la pandemia y el confinamiento. El proyecto, promovido por  la Fundación Valenciana para la Neurorehabilitación (Fuvane), está respaldado por la Fundació per Amor a l'Art y la Fundación Balearia, que harán posible su itinerancia por otras ciudades a lo largo del 2021. Una manera de responder a la crisis sanitaria La idea para esta muestra surgió de las situaciones angustiantes provocadas por la crisis del coronavirus, muchas de las cuales no han tenido la suficiente visibilidad y de la que forman parte los niños y adolescentes atendidos por Fuvane. El resultado de esta convocatoria se puede apreciar en una exposición inaugurada recientemen
leer más »

Jean Tinguely

Imagen
  El escultor suizo Jean Tinguely forma parte de un grupo de artistas que entre los años cincuenta y sesenta del siglo XX se planteó una alternativa radical llamada "nuevo realismo" para hacer frente a la abstracción geométrica y el arte informalista. La estrategia para conseguirlo fue hacer de la realidad —una realidad en movimiento que se hallaba fuera del mundo del arte y del museo— el centro de su pensamiento. Este interés se combinó con una versatilidad donde coincidían su condición de artista e intelectual de vanguardia junto con la de una especie de celebrity , controversial y carismático. Las controversiales máquinas de Tinguely Las obras de Tinguely (Friburgo, 1925-Berna, 1991) resultan bastante accesibles, incluso para alguien no familiarizado con el arte moderno. Lo primero que destaca en sus realizaciones es el interés en el movimiento, pero no solo en un sentido físico, sino en el carácter alegre y divertido de sus animadas esculturas cinéticas, como las que pres
leer más »

La representación de la sexualidad en Europa durante el período de entreguerras

Imagen
Carol Rama. Appassionata (Marta e marchettoni) , 1939. Foto: cortesía Archivio Carol Rama, Turín / IVAM Durante el periodo que abarca los años veinte y treinta del siglo pasado se suceden en Europa una serie de rupturas en el marco de principios y valores que determinan la moral y las costumbres, en especial los que tienen que ver con la sexualidad. Sin librarse de la fuerte represión heredada del esquema moral del siglo XIX y del enorme peso de la religión, la irrupción de gran parte de esos cambios está relacionada con la situación social que deja el final de la Primera Gran Guerra.  Ese proceso se verá sometido a la llegada de las dictaduras fascistas que terminan por afianzar la persecución a la homosexualidad y la condena a las libertades sexuales. La sexualidad en el arte y la cultura  Sobre este complejo periodo trata la exposición “Des/orden moral. Arte y sexualidad en la Europa de entreguerras”, que se puede visitar en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). La muestra se pl
leer más »

La encantadora geometría de Monika Buch

Imagen
La obra de Monika Buch destaca por las sugerentes composiciones donde la geometría y el color generan otras manifestaciones del espacio, más allá de las que establecen las dos dimensiones del cuadro. En ese campo virtual de profundidad y dinamismo lumínico subyace una promesa que sostuvo el optimismo utópico de la abstracción geométrica del siglo XX: la posibilidad de establecer una experiencia estética de carácter universal, al margen de la circunstancia y de la historia.  Vista de la exposición “Monika Buch. Trayectoria 1958/2018” en Fundación Chirivella Soriano. Fotos: arte de cercanías El registro de una nueva realidad Hasta finales del siglo XIX la expresión artística más contemporánea se mantenía atada a la individualidad de su autor; es decir, a su personal elección de temas, a su manera de abordarlos y hasta a su particular forma de aplicar el pigmento o modelar un volumen.  Con el cambio de siglo, muchos artistas empiezan a manifestar su interés por liberar al arte del enorme
leer más »

Patricia Gómez y María Jesús González. El museo está desnudo

Imagen
Vista del la exposición. Patricia Gómez y María Jesús González. "Hasta cota de afección" en el Institut Valencià d'Art Modern. Foto: María Leis La historia de un museo se puede contar con esplendor. Unas veces desde su trayectoria como coleccionista, otras desde el impacto de sus exposiciones, o según el alcance de su implicación social. Algo no tan frecuente es hacerlo desde su desnudez. Una desnudez que revela la piel del museo: el muro que sirve de soporte a las obras y que delimita el espacio de la contemplación. Una desnudez de otra anatomía, no la del hito arquitectónico, sino la de su memoria documental que al margen del relato laudatorio nos deja ver su constitución y funcionamiento. Patricia Gómez (Valencia, 1978) y María Jesús González (Valencia, 1978) han desarrollado un proyecto específico en las dos plantas de la sala 6 del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), como una manera de mirar su próximo treinta aniversario. En la primera planta, las artis
leer más »

Monumento a José de Ribera

Imagen
José de Ribera (Xátiva, Valencia, 1591-Nápoles, 1652) es considerado uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro. A pesar de esa fama es poco lo que sabe de sus primeros años en su tierra natal. El monumento que podemos encontrar en la plaza del Poeta Llorente en Valencia, fue no solo un homenaje por parte de la comunidad de artistas valencianos sino además un esfuerzo valioso en acercar a sus coterráneos la figura del notable pintor setabense. Mariano Benlliure. José de Ribera , 1887. Foto: arte de cercanías El monumento al pintor José de Ribera se encuentra en la plaza del poeta Llorente, entre la iglesia del Temple y la calle del pintor López.  Como principal atractivo sobresale la estatua, creación de Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947), quien representó a Ribera mientras ejecutaba una pintura. La paleta en la mano izquierda, a la altura de la cintura, el pincel en la derecha y una pierna adelantada, denotan la actitud decidida del artista frente al mo
leer más »