Ir al contenido principal

Un relato cultural de España a través de la mirada de Berlanga


Concebida como un viaje por la trayectoria del director de cine valenciano, la exposición “Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)” es también el recorrido por la historia cultural de la España del siglo XX. Una selección de material audiovisual, fotografías y documentos informa sobre la obra del artista y su contexto. El proyecto, organizado por la Academia de Cine y la Fundació Per Amor a l'Art , se puede visitar en Bombas Gens.


Inicios de Luis García Berlanga

El interés de Luis García Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) por el cine se formaliza cuando toma un curso en la Universidad Complutense de Madrid, estudios que luego continuará en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, en 1947. 

En 1951, dirigió con Juan Antonio Bardem su primera película Esa pareja feliz, que se estrenó después del rotundo éxito que en 1953 alcanzó Bienvenido, Míster Marshall!

A esas películas siguieron otras que gozaron del favor de la crítica y del público, como Plácido, El verdugo, La escopeta nacional o Patrimonio nacional.


Vista de la exposición “Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)” en Bombas Gens Centre d’Art

Las películas de Berlanga

El trabajo de Luis García Berlanga recibió las influencias del director francés René Clair y del cine neorrealista italiano.

Por esa razón, sus obras, que se suelen ubicar dentro del género de la comedia, ofrecen un relato tan convincente de la sociedad española que alejan no sólo la risa fácil sino también el previsible final feliz.

El cine de Berlanga se puede interpretar como una historia de su país a tal grado entrañable que allí pudiera estar el origen del término “berlanguiano” que hoy se encuentra en los diccionarios.


Un viaje por el cine de Luis García Berlanga

La exposición “Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)” se define como un viaje por la trayectoria del director de cine valenciano.

El recorrido se organiza en tres partes. La primera corresponde al contexto del cine en los años cuarenta en España, marcado por la influencia de la poderosa industria de Hollywood y los inicios de Berlanga como estudiante.


Vista de la exposición “Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)” en Bombas Gens Centre d’Art

Un segundo momento se concentra en el trabajo de Berlanga, donde además de extractos de las películas, guiones originales, bocetos de escenografía, carteles y varias fotos de la producción, hay también imágenes de fotógrafos nacionales y extranjeros que contextualizan la historia de sus películas.

El tercer capítulo se puede considerar como un epílogo que muestra los últimos años del director, con una sala dedicada a recordar los homenajes de la Academia de Cine y el premio Goya que recibió en 1994.


“Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)”. Bombas Gens Centre d’Art. Del 8 de febrero al 12 de junio de 2022. Comisariado: Esperanza García Claver. Más información en: bombasgens.com.


También te puede interesar (enlaces patrocinados):

Manuel Hidalgo y Juan Hernánez Les. El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga. Alianza, 2020. 296 páginas.

Luis Alegre y El Marquès. ¡Hasta siempre, Mr. Berlanga! Random Cómics, 2020. 144 páginas.

Luis García Berlanga. Berlanga 1921-2021. (pack de siete películas en DVD. 2020.

Comentarios

Entradas populares de este blog

James Baldwin: el escritor y el activista

James Baldwin fue un escritor estadounidense que desafió las normas y utilizó su creatividad como herramienta de activismo social. Gracias a su exilio en París pudo conseguir un espacio más libre para explorar temas tabúes y desarrollar su voz como escritor. James Balwin, 1969. Foto: Allan Warren, vía Wikipedia James Baldwin (Nueva York, 1924-Saint-Paul de Vence, 1987) fue un novelista estadounidense, además de ensayista, dramaturgo, poeta y activista por los derechos civiles. Es reconocido por novelas como Ve y dilo en la montaña , el ensayo El fuego la próxima vez o piezas teatrales como Blues para Mr. Charlie . Como escritor, Baldwin desarrolló su obra desde la búsqueda de la libertad creadora a pesar de las críticas que esto le acarreaba entre el público, una libertad que se expresó en el planteamiento de temas complejos sobre la humanidad y la existencia. Activo entre 1947 y 1985, su vida y su obra tuvieron que enfrentar el sistema de opresión e intolerancia hacia los ciudadanos ...

Lygia Pape: figura fundamental del neoconcretismo brasileño

Lygia Pape fue una artista brasileña fundamental del movimiento neoconcreto. Pionera en la exploración de la abstracción geométrica, la participación del espectador y la experiencia sensorial. Obras como Tecelares , Libro del tiempo y Divisor desafiaron las fronteras del arte tradicional. La obra de Lygia Pape ha tenido un gran impacto en el arte contemporáneo, tanto en Brasil como en el extranjero. Su trabajo ha inspirado a nuevas generaciones de artistas a explorar la abstracción, la participación del espectador y la experiencia sensorial. Lygia Pape. Foto: autor desconocido, via Wikipedia Lygia Pape nació el 7 de abril de 1927 en Nova Friburgo, Brasil. Estudió grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se graduó en 1954. Su formación en grabado la marcó profundamente, influenciando su posterior trabajo con la abstracción geométrica y la exploración de materiales y técnicas. A mediados de la década de 1950, Pape se involucró con el movimiento de arte con...

Nam June Paik: pionero del videoarte y visionario tecnológico

 Nam June Paik, nacido en Seúl, Corea del Sur, el 20 de julio de 1932, fue un artista visionario que trascendió las fronteras tradicionales del arte para convertirse en pionero del videoarte y figura clave en la exploración del potencial creativo de las tecnologías emergentes. Su vida y obra estuvieron marcadas por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística, desafiando las convenciones y abriendo nuevos caminos para la creación artística en la segunda mitad del siglo XX. Paik pasó su infancia en Corea y Japón, donde recibió una educación musical clásica. En 1950, debido al estallido de la Guerra de Corea, su familia se vio obligada a desplazarse, primero a Hong Kong y luego a Japón. En Tokio, Paik completó sus estudios en la Universidad de Tokio, graduándose en 1956 con una licenciatura en Historia del Arte y Música. Inmersión en el mundo del arte y Fluxus Tras graduarse, Paik se trasladó a Alemania Occidental, donde se sumergió en el vibrante ambiente artístico...

“Le mouvement”: la exposición que marcó el inicio del arte cinético

En 1955, la exposición “Le mouvement” se interesó por la promoción de un nuevo concepto de arte surgido de las posibilidades que ofrecía la ciencia en cuanto creación e impacto social. A través de la exploración de varias acepciones del movimiento, la muestra propuso una visión muy completa del momento más actual del arte. Artistas que se iniciaban entonces como Soto o Agam hasta los ya consagrados como Calder o Duchamp se incluyeron en la selección. La promoción de un nuevo concepto de arte En el París de la posguerra, la galerista Denise René (1913-2012) asumió la promoción de nuevas expresiones para el arte contemporáneo. En la primavera de 1955, inauguró una exposición que abrió caminos para el relanzamiento definitivo del arte abstracto geométrico. Conocida como “Le mouvement”, la muestra reivindicó los aportes de la ciencia en el estudio de la energía y sus posibilidades de un mayor impacto y alcance en lo social. Mediante el fomento de las ilusiones ópticas y las impresiones ret...

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c...

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, artista japonesa nacida en 1929, es un referente dentro del minimalismo y el arte pop. Conocida por sus obras con lunares infinitos, explora temas como la identidad y la locura a través de diversos medios. Reconocida internacionalmente, sigue creando a sus 95 años. María Leis Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, el 22 de marzo de 1929. Desde pequeña, se sintió atraída por el arte como forma de expresión y escape de una vida familiar compleja. Su padre, un comerciante adinerado, mantenía relaciones extramaritales y ejercía un control estricto sobre la familia. Kusama encontró refugio en la naturaleza y en la creación artística, plasmando en sus dibujos alucinaciones y visiones que experimentaba desde temprana edad. En 1950, a pesar de la oposición de su familia, Kusama se mudó a Kioto para estudiar pintura Nihonga, un estilo tradicional japonés. Sin embargo, su espíritu rebelde la llevó a explorar nuevos caminos artísticos, alejándose de las técnicas convencionales y ad...