Ir al contenido principal

Francis Bacon. La cuestión del dibujo


El Centro Cultural Bancaja ofrece la exposición “Francis Bacon. La cuestión del dibujo” que reúne más de cincuenta dibujos realizados en lápiz y pastel por el artista dublinés, uno de los más importantes indagadores de la figuración humana en pintura.

Fechados entre 1977 y 1992, los trabajos se muestran en general en mediano formato y tratan sobre temas persistentes en la trayectoria de Bacon: el papa Inocencio X de Diego Velázquez, las crucifixiones, los retratos y los autorretratos.

Las obras provienen de la colección Francis Bacon Foundation of the Drawings donated to Cristiano Lovatelli Ravarino y han sido exhibidas recientemente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


En el ámbito académico se suele entender el dibujo como un género menor. Si bien es cierto que se trata de una especie de herramienta auxiliar que antecede a obras de mayor calado (por lo general pinturas, esculturas o edificios), cada vez más se reivindica como una disciplina que involucra una importante combinación de intuición, agilidad y pensamiento visual que resultan de gran interés como experiencia artística.

En el caso de Francis Bacon  (Dublín, 1909-Madrid, 1992) su formación autodidacta y la consecuente falta de adiestramiento en el dibujo contribuyó a cimentar, a los ojos de la crítica más sofisticada, la fama de una incapacidad natural para esta disciplina.

Esta idea se vio reforzada por el carácter decididamente expresivo de su pintura, evidente en la comparecencia simultánea en la tela de la emoción, la mano y el pigmento.

Al querer resaltar que hacía una pintura directa sobre la tela, Bacon llegó a afirmar que no realizaba bocetos preparatorios, algo que fue asumido como que no dibujaba.

Sin embargo, la presencia de estas obras de la colección Cristiano Lovatelli Ravarino llevan a pensar que ciertamente lo hacía y a juzgar por el hecho de que todas están firmadas, que lo hacía con convicción.


Dado que no se pueden asumir como dibujos en cuanto bocetos o trabajos preparatorios, y si además se toma en cuenta el procedimiento pictórico aplicado a los pigmentos, estos trabajos podrían ser considerados como obras con una entidad propia.

El procedimiento pictórico señalado se observa en aspectos como el tratamiento del pastel y las calidades cromáticas de guaches y crayones, así como en el recorte del motivo del dibujo y su superposición en un plano definido de cartulina coloreada.

Esta incómoda relación entre el artista y el dibujo y el hecho de que muchos de estos dibujos aparecieron luego de su muerte, sembró dudas acerca de su autenticidad y abrió procesos judiciales entre el propietario y los custodios del legado del artista. Sobre este tema tan discutido quiere arrojar luces la exposición que presenta el Centro Cultural Bancaja.

No obstante, es también una magnífica oportunidad para estudiar otra faceta del proceder plástico de Bacon en relación con la representación emocional de la figura humana, tal vez el alcance más importante y vital de su trabajo en medio del incierto devenir del mundo contemporáneo.

“Francis Bacon. La qüestió del dibuix”. Centre Cultural Bancaixa. Plaza Tetuán, 23, Valencia, España. Del 22 de junio al 15 de octubre de 2017. Comisario: Fernando Castro Flórez.

También te puede interesar (enlaces patrocinados):
Edward Lucie-Smith, Fernando Castro Flórez, Cristiano Lovatelli Ravarino et al (2017). Francis Bacon. La cuestión del dibujo. Círculo de Bellas Artes.

Anthony Bond y Martin Harrison (2015). Francis Bacon: Five Decades. Thames and Hudson.

David Sylvester (2009). La brutalidad de los hechos. Entrevistas con Francis Bacon. Ediciones Polígrafa.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c

Jean Tinguely: el maestro de las máquinas cinéticas

 Tinguely fue una figura clave en el arte cinético y el Nouveau Réalisme. Su obra desafió las nociones tradicionales de escultura y abrió nuevas posibilidades para la expresión artística. ML Jean Tinguely nació el 22 de mayo de 1925 en Friburgo, Suiza. Hijo de un industrial chocolatero, desde temprana edad mostró interés por el arte y la mecánica. A los 14 años abandonó sus estudios formales para ingresar a la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea, donde se formó bajo la tutela de Julia Ris. Durante esta etapa, Tinguely experimentó con diversas técnicas como la pintura, el dibujo y la escultura tradicional. Primeros años y exploración artística En 1945, al finalizar su formación académica, Tinguely se embarcó en un viaje por Europa y trabajó en diversos oficios, una experiencia que le permitió  absorber las influencias artísticas de los lugares que visitaba. En 1953 se estableció en París, donde se sumergió en la vibrante escena artística de la posguerra. Allí conoció a artistas como N

Más allá de la cercanía. Ronda de exposiciones

 Una selección de exposiciones que se ofrecen en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Varias exposiciones están a punto de concluir esta semana, entre ellas, la que presenta la Fundación Bancaja en Valencia sobre el vanguardista grupo El Paso. En el Centre del Carme, también en Valencia, está por terminar la individual dedicada a Luis Camnitzer. Y en Madrid, el Círculo de Bellas Artes anuncia el final de la muestra del fotógrafo japonés Masahisa Fukase. Entre las exposiciones que acaban de inaugurar se cuentan el proyecto que une el trabajo del coreano Lee Ufan y el estadounidense Mark Rothko que se puede visitar en la sede de Pace Gallery en Seúl. Y en Nueva York, la galería David Nolan reúne obras de Barry Le Va, Bruce Nauman, Richard Serra, Dorothea Rockburne y Stanley Brouwn en una colectiva que trata sobre la geometría y el gesto. A punto de clausurar "Grupo El Paso". Fundación Bancaja, Valencia "La Fundación Bancaja presenta la exposición El Pa

Lygia Pape: figura fundamental del neoconcretismo brasileño

Lygia Pape fue una artista brasileña fundamental del movimiento neoconcreto. Pionera en la exploración de la abstracción geométrica, la participación del espectador y la experiencia sensorial. Obras como Tecelares , Libro del tiempo y Divisor desafiaron las fronteras del arte tradicional. La obra de Lygia Pape ha tenido un gran impacto en el arte contemporáneo, tanto en Brasil como en el extranjero. Su trabajo ha inspirado a nuevas generaciones de artistas a explorar la abstracción, la participación del espectador y la experiencia sensorial. Lygia Pape. Foto: autor desconocido, via Wikipedia Lygia Pape nació el 7 de abril de 1927 en Nova Friburgo, Brasil. Estudió grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se graduó en 1954. Su formación en grabado la marcó profundamente, influenciando su posterior trabajo con la abstracción geométrica y la exploración de materiales y técnicas. A mediados de la década de 1950, Pape se involucró con el movimiento de arte con

Craig Ellwood: pionero del modernismo californiano

El trabajo de Craig Ellwood es admirado y estudiado por arquitectos y aficionados al diseño de todo el mundo. Sus casas se han convertido en íconos del modernismo californiano y representan un capítulo importante en la historia de la arquitectura estadounidense. Su legado perdura como una fuente de inspiración para aquellos que buscan crear espacios hermosos y funcionales que armonicen con el entorno natural. El arquitecto Craig Ellwood en una imagen sin datar. Foto: via Wikipedia Nacido en Clarendon, Texas, el 22 de abril de 1922, Jon Nelson Burke, quien más tarde adoptaría el nombre de Craig Ellwood, se sumergió en el mundo de la arquitectura de una manera poco convencional. Sin una preparación académica formal, Ellwood se inició en el sector como tasador de costes de construcción. Esta experiencia, junto con varios años de estudios de ingeniería estructural y una gran ambición, le brindaron una sólida base en los principios del diseño moderno y animaron su pasión por la arquitectura

Gerhard Richter: "el arte no es la verdad, pero puede ser verdadero"

Gerhard Richter es considerado uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su obra explora la memoria, la historia, la percepción y la realidad, utilizando una amplia gama de estilos y técnicas, desde la abstracción hasta la figuración y el fotorrealismo. Nacido en Dresden, Alemania, Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, un evento que marcó profundamente su vida y obra. Richter continúa siendo un artista activo y prolífico a sus 91 años, explorando nuevos caminos en el arte y desafiando las nociones tradicionales de la pintura. Gerhard Richter, hacia 1970. Foto: Lothar Wolleh, via Wikipedia Gerhard Richter nació el 9 de febrero de 1932 en Dresde, Alemania, en el seno de una familia de clase media. Su padre era profesor y su madre ama de casa. Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, una época que marcó profundamente su vida y su obra. En 1945, la ciudad de Dresden fue bombardeada por los aliados, una experiencia traumática que le dejó una