Luis Moscardó. Sumergidos

Luis Moscardó. La última carta II (detalle), 2019

Luis Moscardó (Benigánim, Valencia, 1950) está presentando la individual “Sumergidos”, “un acto creativo de introspección autobiográfica”, según la anuncian desde la Galería Punto, donde se puede visitar hasta el 28 de febrero.

La muestra se compone de diez piezas: un mural, una instalación, cinco pinturas y tres esculturas, que en conjunto buscan significar el tiempo y la memoria, así como elaborar una idea de la pintura como proceso. El resultado es una suerte de “acuarelas sólidas”, obras que dejan al descubierto todo su potencial simbólico a partir de un cuidadoso tratamiento del pigmento, el gesto y el color.


La destreza técnica de Moscardó se despliega en los múltiples matices y texturas que es capaz de extraer del material y sobre todo en la apertura poética que tienen la rasgadura, la hendidura y la incisión en el soporte. De allí provienen las asociaciones con la grieta, la huella y la cicatriz que buscan conectar con un inexorable destino en la experiencia humana.

Con el título de la exposición, el autor también quiere dar cuenta del esfuerzo que exige inhibirse del exterior, el acto de sumergirse como una desconexión necesaria que lleva a concentrarse en lo que se hace y hallar en esa experiencia de contemplación y silencio una cierta permanencia en lo fugaz.


“Luis Moscardó. Sumergidos”. Galería Punto. Del 10 de enero al 28 de febrero de 2019. Más información en: galeriapunto.com

Comentarios

Publicar un comentario

lo más visto

CoBrA: el experimento como libertad

El grupo CoBrA fue creado en 1948 por jóvenes artistas y poetas que buscaban una experiencia creativa definida por la máxima libertad, donde pudieran convivir fluidamente la imagen y la palabra. La acción del colectivo respondía al escenario que emergió en Europa después de la Segunda Guerra Mundial, el cual ellos vieron propicio al despliegue de una actitud creadora vinculada a la expresión espontánea y auténtica del dibujo infantil y el arte primitivo. Con una duración de tres años, CoBrA ejerció una notable influencia en las siguientes generaciones de artistas. CoBrA, el arte como experimento CoBrA fue un colectivo de artistas con sede en Países Bajos, cuyos miembros provenían de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. La combinación de los nombres de estas ciudades daría como resultado el acrónimo con que se conoció a este importante grupo de arte experimental. Fundado en París en 1948 por los poetas Christian Dotremont y Joseph Noiret, junto con los pintores Karel Appel, Constant, Corne
leer más »

Raúl Belinchón presenta "Algo parecido a la libertad" en el Centre del Carme

Imagen
Raúl Belinchón (Valencia, 1975) ha mantenido a lo largo de su amplia trayectoria nacional e internacional, reconocida entre otros galardones con el World Press Photo y el Fuji EuroPress Photo Awards, la condición de la fotografía como medio para representar distintas visiones de la realidad. En anteriores proyectos se ha centrado en lugares de tránsito como túneles, escaleras o cintas transportadoras, el espacio vacío de espectadores de auditorios y teatros de todo el mundo, la confrontación del pasado histórico y el presente, el cruce entre lo público y lo privado en el espacio urbano o la inmersión en espacios naturales tan singulares y alejados entre sí como Las Hurdes de Extremadura, un pequeño cañón bajo tierra en el noreste de Arizona, la Patagonia chilena o La Antártida. Con este último proyecto que se inaugurará en el CCCC, al que ha dedicado tres años de compleja preparación y arduo trabajo en la cárcel de Picassent, Raúl Belinchón da un salto cualitativo y su mirada es más pe
leer más »

Biennal de València. Ciutat Vella Oberta 2023

Imagen
La Biennal de València. Ciutat Vella Oberta es un proyecto cultural con vocación multidisciplinar cuyo objetivo es proyectar al mundo la identidad valenciana y visibilizar la producción artística y los diálogos existentes en nuestro Circuito del Arte. Formada por artistas, agentes culturales y teóricos del arte que integran nuestra red social, la Biennal en su VI edición se afianza con una red de acciones multidisciplinares que conectan los talleres de los artistas con los espacios públicos e institucionales a través de exposiciones, performances, instalaciones, charlas, conferencias y proyecciones, entre otros eventos relevantes que se presentan a la ciudadanía con el fin de invitar a la reflexión, impulsar la renovación de las artes y fomentar la integración social en procesos que enriquecen el panorama del arte actual. La participación y el entusiasmo de los artistas implicados, su extensa labor cultural y el importante apoyo que brindan las Instituciones y los Centros Culturales, h
leer más »

Felipe Pantone en el Centre del Carme Cultura Contemporània

Imagen
Felipe Pantone (Buenos Aires, 1986) está fascinado por la velocidad de las imágenes. En su obra busca provocar colisiones entre las imágenes táctiles y analógicas del pasado y las imágenes rápidas y digitalizadas del presente, con el objetivo de generar imágenes para el futuro. Como joven artista del grafiti, Pantone viajó por todo el mundo, creando murales enormes, cubiertos de colores explosivos y patrones cinéticos, para moldear el espacio público según su voluntad. Desde entonces, ha desarrollado su propio lenguaje cinético y colorido que le distingue, y en el que combina la velocidad de sus latas de spray de grafiti con las posibilidades tecnológicas del internet y las redes sociales.  El resultado es un lenguaje visual seductor y ultrarrápido. Todo está conectado en esta forma híbrida entre la tecnología contemporánea y la pintura analógica: desde la aplicación liberal de color, luz y movimiento en sus murales, hasta la transformación de una zapatilla. En Prospectiva, Pantone mue
leer más »

Alejandro Otero y el espíritu de su tiempo

Prácticamente toda la obra de Alejandro Otero es una toma de conciencia con respecto al tiempo que le tocó vivir. El carácter heterogéneo de su producción parece responder a esa necesidad que manifestó siempre de querer estar “a la altura del tiempo”. Esa búsqueda lo condujo por diversas expresiones artísticas que tuvieron a la pintura como eje principal en el empleo de materiales poco convencionales para la época o la incursión de la obra en el espacio público. Fue precisamente con sus esculturas que alcanzó una comunión con las estructuras del paisaje, manifiesto en los elementos propios de la naturaleza. La infancia en el sur de Venezuela  Alejandro Otero nació el 7 de marzo de 1921 en El Manteco, un remoto pueblo al sur de Venezuela. Su padre, José María Otero Fernández, se dedicaba a la extracción del caucho o goma del balatá, actividad que se vería interrumpida por su inesperado fallecimiento. En medio de no pocas estrecheces económicas, junto con su madre María Luisa Rodríguez y
leer más »

Jean Tinguely

Imagen
  El escultor suizo Jean Tinguely forma parte de un grupo de artistas que entre los años cincuenta y sesenta del siglo XX se planteó una alternativa radical llamada "nuevo realismo" para hacer frente a la abstracción geométrica y el arte informalista. La estrategia para conseguirlo fue hacer de la realidad —una realidad en movimiento que se hallaba fuera del mundo del arte y del museo— el centro de su pensamiento. Este interés se combinó con una versatilidad donde coincidían su condición de artista e intelectual de vanguardia junto con la de una especie de celebrity , controversial y carismático. Las controversiales máquinas de Tinguely Las obras de Tinguely (Friburgo, 1925-Berna, 1991) resultan bastante accesibles, incluso para alguien no familiarizado con el arte moderno. Lo primero que destaca en sus realizaciones es el interés en el movimiento, pero no solo en un sentido físico, sino en el carácter alegre y divertido de sus animadas esculturas cinéticas, como las que pres
leer más »

El arte abstracto y su primer museo en España

Imagen
La Fundació Catalunya La Pedrera, en Barcelona, presenta la exposición "Los caminos de la abstracción, 1957-1978. Diálogos con el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca", una muestra que ilustra los inicios de este revolucionario museo creado por Fernando Zóbel en 1966. Su colección ofrece una estimulante lectura sobre la variedad y complejidad de la abstracción geométrica, el informalismo y el expresionismo abstracto en Europa y América durante la segunda mitad del siglo XX. El pequeño museo más bello del mundo La idea de un museo de arte abstracto surgió del pintor y coleccionista Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984), en su búsqueda de un espacio para el grupo de obras que estaba adquiriendo de artistas españoles vinculados a esta corriente. En esta labor lo acompañó el pintor y escultor Gustavo Torner , quien dio la idea del emplazamiento en Cuenca. Con su inauguración a mediados de 1966, Zóbel dio forma a un hecho sin precedente en la historia cultural de España: l
leer más »

Juan Genovés, el artista como un ser social

Imagen
  Juan Genovés es ampliamente conocido por su contribución al arte de la segunda mitad del siglo XX en España, especialmente por su manera de representar multitudes en movimiento y el empleo de la figura humana como metáfora política y social. En su pintura confluyen los símbolos de la violencia y la represión policial, los del reencuentro durante la transición española y los de una sociedad fragmentada por la deriva del individuo contemporáneo. El pintor Juan Genovés nació en Valencia, España, el 31 de mayo de 1930, un año antes de la proclamación de la Segunda República. Su padre, Juan Genovés Cubells, artesano de profesión, se ocupaba de la fabricación de muebles. La madre, María Candel Muñoz, se dedicaba al servicio doméstico hasta que contrajo matrimonio. Juan Genovés recordaría las firmes ideas progresistas de su padre y especialmente de su abuelo, quien era amigo cercano de Pablo Iglesias, fundador del Partido Socialista, y compañero en luchas políticas del pintor Josep Renau. L
leer más »

Monumento a José de Ribera

Imagen
José de Ribera (Xátiva, Valencia, 1591-Nápoles, 1652) es considerado uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro. A pesar de esa fama es poco lo que sabe de sus primeros años en su tierra natal. El monumento que podemos encontrar en la plaza del Poeta Llorente en Valencia, fue no solo un homenaje por parte de la comunidad de artistas valencianos sino además un esfuerzo valioso en acercar a sus coterráneos la figura del notable pintor setabense. El monumento al pintor José de Ribera se encuentra en la plaza del poeta Llorente, entre la iglesia del Temple y la calle del pintor López. Como principal atractivo sobresale la estatua, creación de Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947), quien representó a Ribera mientras ejecutaba una pintura. La paleta en la mano izquierda, a la altura de la cintura, el pincel en la derecha y una pierna adelantada, denotan la actitud decidida del artista frente al motivo imaginario de su obra.  Una ligera despreocupación por su vestimenta,
leer más »

Juan Olivares en el CCCC Centre del Carme

Imagen
Entre 2019, año en que realiza su segunda residencia artística en Shanghái, y 2021, cuando participa en el Simposio Art Diagonale en Wels, Austria, Juan Olivares tuvo un periodo de reflexión que le hizo replantearse la investigación y la práctica pictórica que había mantenido hasta entonces. Luego de esas experiencias su trabajo se centró más en el propio proceso pictórico que en la búsqueda de una pintura acabada. «Quien se obsesiona con la cima se pierde la montaña» llegó a leer en una red social. Todo eran indicadores, un punto de inflexión en su compromiso. «Si centramos nuestra atención en el proceso pictórico —afirma el artista nacido en Catarroja, Valencia, en 1973—, hay muchos elementos que son pintura por ellos mismos. La preparación de una imprimación, la elección del soporte, la paleta, los descartes y los restos. La elección intencionada de los colores de la paleta, como en la serie “Looking for Goya” y su creación (tablas, pvc o pedazos de cartón), se manifiestan ahora com
leer más »