Retrospectiva de José Sanleón en el Centro Cultural Bancaja

La exposición retrospectiva de José Sanleón en el Centro Cultural Bancaja reúne cerca de un centenar de obras. Son más de treinta años de carrera los que alcanza este artista que ha superado de forma consciente las fronteras entre figuración y abstracción. De su trabajo, que combina técnicas como la pintura y la fotografía y soportes diversos como el lienzo, el hierro y la madera, sobresale la exploración de la memoria y el territorio.


Entre la figuración y la abstracción lo esencial es el concepto

José Sanleón sitúa su obra en una región entre lo abstracto y lo figurativo. Así supera de forma consciente la recurrente oposición entre estos dos lenguajes artísticos. 

Esa actitud también se refleja en su libre transitar por técnicas como la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía y el collage. Por eso, en su proceso creativo hace uso de diversos materiales, desde el lienzo a la lona, el hierro, el aluminio, la madera o el papel.

Lo esencial no es el medio en el que trabajas, sino lo que expresas.

Sobre esta apertura creativa, Sanleón ha declarado en una entrevista para Las Provincias: “Lo esencial no es el medio en el que trabajas, sino lo que expresas. Puede ser igual de actual un óleo sobre tela que una tecnología de vídeo. No hago distinciones. Pero lo esencial es el concepto”.

Esta libertad en busca del concepto lo ha llevado también a explorar referencias históricas tan variadas como el action painting, el neodadaismo, la abstracción geométrica y el constructivismo.


José Sanleón

El artista José Sanleón nació en Catarroja, València, en 1953. Su formación transcurrió entre la Escuela de Artes y Oficios de València, el Círculo de Bellas Artes de la ciudad, y la Escuela de Bellas Artes San Carlos de València.

En 1981, realizó su primera exposición individual en la Galería Palau (València). A lo largo de su carrera ha presentado más de cincuenta exposiciones en las principales capitales españolas, así como en Europa y América.

Tres décadas de labor artística

La exposición “Sanleón. Retrospectiva 1990-2021” en el Centro Cultural Bancaja plantea un recorrido por más de treinta años de la trayectoria de José Sanleón.

Se trata de la retrospectiva más extensa del artista valenciano realizada hasta la fecha. Se reúnen allí tres décadas de producción estructuradas en series temáticas como:

  • El esclavo.
  • Laberinto.
  • Manhattan.
  • Imagen compuesta.
  • Paisajes.
  • Domus Dei.
  • Seu, Devesa.


“Sanleón. Retrospectiva 1990-2021”. Centro Cultural Bancaja. Del 18 de febrero al 5 de junio de 2022. Comisariado: Fernando Castro Flórez. Más información en: fundacionbancaja.es


También te puede interesar (enlaces patrocinados):

José Sanleon. Pinturas 1988. Galleria De Crescenzo - Galleria Thomas Carstens, 1989.

Location: Plaça de Tetuan, 23, 46003 València, Valencia, España

Comentarios

Publicar un comentario

lo más visto

Julio Romero de Torres: social, modernista y sofisticado

Imagen
Julio Romero de Torres. Mal de amores , hacia 1905. Museo de Bellas Artes de Córdoba En la España de finales del siglo XIX y principios del XX, el pintor Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es una figura que goza de gran importancia y popularidad. Un artista provisto de una sensibilidad para comunicar desde su mirada la psicología y las implicaciones sociales de sus personajes, predominantemente mujeres. Esto es evidente en las escenas de costumbres de origen andaluz y especialmente en los retratos, suerte de crónica visual de la sociedad de su época. Del pintor cordobés, la Fundación Bancaja ha organizado la antológica "Julio Romero de Torres. Social, modernista y sofisticado", una exposición que reúne cincuenta y cinco obras de gran formato fechadas entre 1895 y 1929. Se trata de la primera individual con estas características que se presenta en Valencia y que busca diferenciarse de otras a través de un concepto curatorial desarrollado en tres vertien
leer más »

Una casa diseñada por Craig Ellwood sucumbe ante una estrella de Hollywood

Imagen
En un acto que ha generado consternación entre los defensores de la arquitectura y la historia, una casa de mediados del siglo XX diseñada por el renombrado arquitecto estadounidense Craig Ellwood (1922-1992) ha sido demolida para dar paso a una nueva mansión del actor Chris Pratt. La propiedad, ubicada en el exclusivo barrio de Brentwood, era considerada una obra maestra del modernismo californiano y parte del significativo legado del diseño de posguerra. Vista de la casa Zimmerman, diseñada por Craig Ellwood Un ícono del modernismo Craig Ellwood fue una figura destacada del movimiento modernista en California, fiel al estilo limpio, elegante y abierto que integraba sin problemas el interior y el exterior de sus proyectos. La residencia en cuestión, conocida como casa Zimmerman, fue construida en 1958 y ejemplificaba estos postulados de diseño. Con amplias ventanas, techos planos y una conexión fluida con el paisaje circundante, diseño a su vez del arquitecto Garrett Eckbo, la vivien
leer más »

Rafael Canogar: pionero del abstraccionismo español

Imagen
 Unos de los primeros artistas españoles en adoptar el informalismo y que desde el Grupo El Paso contribuyó a la internacionalización del arte abstracto de su país, Rafael Canogar ha experimentado con diferentes técnicas y estilos. Luego de un intenso trabajo con la materia y la sobriedad  cromática, el artista ha incursionado en el terreno de la abstracción geométrica a partir de un carácter constructivo que propicia los grandes planes de color y avivan el componente póetico. Rafael Canogar, años sesenta Rafael García Cano, conocido artísticamente como Rafael Canogar, nació en Toledo el 17 de mayo de 1935. Su infancia transcurrió en diferentes provincias, pero en 1944 se trasladó a Madrid, donde comenzó a manifestar su vocación artística. En 1948, ingresó en el taller del pintor Daniel Vázquez Díaz, figura clave del postcubismo español. Allí, Canogar se familiariza con las vanguardias artísticas y comenzó a interesarse por el cubismo de Picasso y Braque, y por el surrealismo de Joan M
leer más »

Ripley: el thriller psicológico de Patricia Highsmith, ahora en Netflix

Imagen
Ripley , la miniserie de Netflix basada en la novela de Patricia Highsmith, atrapa con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Andrew Scott brilla como el enigmático Tom Ripley, un estafador talentoso que se ve envuelto en un juego de engaños al ser contratado para convencer al hijo descarriado de un adinerado empresario. La serie se destaca por su calidad cinematográfica, su actuación principal y su reflexión sobre la naturaleza del engaño. Si bien no es para todos, Ripley ofrece una experiencia visualmente impactante y profundamente satisfactoria para aquellos que aprecian el drama inteligente y las historias complejas. Ripley , la miniserie escrita y dirigida por Steve Zaillian, basada en la novela de Patricia Highsmith (1921-1995), llegó a Netflix el 4 de abril de 2024, cautivando a la audiencia con su atmósfera elegante, su ritmo pausado y su exploración profunda de la psicología criminal. Protagonizada por el excepcional Andre
leer más »

Alejandro Otero y el espíritu de su tiempo

Imagen
Prácticamente toda la obra de Alejandro Otero es una toma de conciencia con respecto al tiempo que le tocó vivir. El carácter heterogéneo de su producción parece responder a esa necesidad que manifestó siempre de querer estar “a la altura del tiempo”. Esa búsqueda lo condujo por diversas expresiones artísticas que tuvieron a la pintura como eje principal en el empleo de materiales poco convencionales para la época o la incursión de la obra en el espacio público. Fue precisamente con sus esculturas que alcanzó una comunión con las estructuras del paisaje, manifiesto en los elementos propios de la naturaleza. Alejandro Otero. París, 1947. Foto: Rogi André La infancia en el sur de Venezuela  Alejandro Otero nació el 7 de marzo de 1921 en El Manteco, un remoto pueblo al sur de Venezuela. Su padre, José María Otero Fernández, se dedicaba a la extracción del caucho o goma del balatá, actividad que se vería interrumpida por su inesperado fallecimiento. En medio de no pocas estrecheces económi
leer más »

Andreu Alfaro: Meditaciò-Homenaje a Cavanilles

Imagen
Meditación-Homenaje a Cavanilles , es una escultura del artista valenciano Andreu Alfaro que está ubicada en el Umbráculo del Jardín Botánico de Valencia. Rodeada de una exuberante vegetación y de una pileta que le sirve de espejo, la obra y el espacio que la circunda reafirman la invitación que contiene su título: una meditación desde la naturaleza donde armonizan ciencia y pensamiento humanista. Andreu Alfaro. Meditació-Homenatge a Cavanilles, 2005. Foto: adc La obra fue inaugurada el 10 de mayo de 2005. Su instalación el Jardín Botánico de Valencia marcó el cierre de los actos conmemorativos del 200 aniversario del fallecimiento del botánico Antoni Josep Cavanilles. Datos técnicos : Andreu Alfaro (València, 1929-2012) Meditació-Homenatge a Cavanilles , 2005 Acero inoxidable 50 x 170 x 50,5 cm Colección Universitat de València
leer más »

Isabel Quintanilla: la luz en la vida cotidiana

Imagen
Considerada una de las figuras clave del Realismo Madrileño, Isabel Quintanilla dedicó su carrera a mostrar la realidad cotidiana a través de la descripción más detallada posible, y desde allí emprender la exploración de la luz y el color. Esa minuciosa representación y la precisión técnica de su obra, la convierten en una de las pintoras españolas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Isabel Quintanilla. Foto: via Wikipedia Isabel Quintanilla Bertodano nació en Madrid el 22 de julio de 1938. Desde temprana edad mostró un gran interés por el arte. En 1950, a la edad de 12 años, comenzó a asistir a clases de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, donde conoció a otros artistas que serían figuras importantes del panorama artístico español, como Antonio López García y María Moreno. En 1953, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde completó su formación artística. Durante sus estudios, consolidó su dominio del dibujo y la pintura, y
leer más »

Gustavo Torner

Gustavo Torner nació el 13 de julio de 1925 en Cuenca, España. Estudió ingeniería técnica forestal y en 1946 comenzó a ejercer esta profesión en Teruel. Gracias a sus aptitudes como dibujante recibió el encargo de unas láminas botánicas que formaron parte de la obra Flora Forestal de España , que por su calidad perfilaron el desarrollo posterior de su obra como artista.  En 1950 viajó a Francia e Italia y al año siguiente se estableció en Cuenca, donde siguió ejerciendo la ingeniería. La relación de amistad con Antonio Saura influyó en su decisión de comenzar a pintar. Aparte de ser un artista autodidacta, Torner con frecuencia ha encontrado fuentes de inspiración en las obras de Jorge Luis Borges, San Juan de la Cruz, T.S. Eliot y los filósofos presocráticos. La producción de Torner abarca la pintura, el grabado, el collages, la escultura y la fotografía. Sus primeras obras tienen como tema la naturaleza, un mundo que es una constante en todo su trabajo. En 1956 se inicia en la abstra
leer más »

John McCracken: pionero del minimalismo californiano

Imagen
John McCracken fue un artista estadounidense conocido por sus esculturas minimalistas de formas geométricas simples, principalmente tablones y prismas. Su trabajo, caracterizado por superficies lisas y brillantes que reflejaban la luz, se enmarca en el movimiento "Light and Space" de California. Inspirado por la filosofía oriental, McCracken imbuyó sus obras de un profundo sentido de paz y espiritualidad. Sus esculturas, más allá de su estética, se interpretan como símbolos de conceptos como la tierra, el cielo y la fragmentación del universo. John McCracken John Harvey McCracken nació el 9 de diciembre de 1934 en Berkeley, California. Su padre era un ingeniero inventor y ganadero, lo que le brindó una infancia llena de experiencias en la naturaleza y una fascinación por la mecánica. Esta fascinación, junto con su pasión por el surf, influiría en su enfoque del arte más adelante. McCracken estudió en el California College of Arts and Crafts en Oakland entre 1957 y 1962. Sus p
leer más »

Historias de Bombas Gens

Imagen
Bombas Gens, factoría dedicada a la producción de bombas hidráulicas que fuera propiedad de Carlos Gens Minguet, se instaló en 1930 en lo que entonces era un entorno de transición entre el campo y la ciudad de Valencia. El proyecto para la sede fue encargado al arquitecto Cayetano Borso di Carminati (Valencia, 1900-1972), quien propuso un discurso moderno y funcional para la distribución de las cinco naves, así como una impronta art decó para el ornamento exterior del conjunto. El edificio, que pasó por diversas etapas luego del cierre de la empresa, sirvió como albergue para personas sin techo y alcanzó un grave estado de abandono hasta su adquisición por la Fundació Per Amor a l’Art. Los nuevos administradores lo han acondicionado para convertirlo en sede de su proyecto cultural, social y de investigación de enfermedades raras. En un gesto de respeto al pasado del inmueble y del manifiesto interés en fomentar el vínculo con el barrio donde está emplazado, el nuevo espacio conserva e
leer más »