Ir al contenido principal

Alfaro. Laboratorio de formas escultóricas

Vista de la exposición. Foto: Fundación Bancaja

Andreu Alfaro (Valencia, 1929 - Rocafort, 2012) es un referente en el arte español e internacional de la segunda mitad del siglo XX. Su trascendencia, más allá del atractivo encantador de sus esculturas, se debe tal vez a que logró conjuntar sin mayores fricciones el carácter racional de su obra, la naturaleza subjetiva implícita en la transformación del material y el compromiso con el contexto político, social y cultural de su tiempo.

De este importante artista se está presentando la exposición “Alfaro. Laboratorio de formas escultóricas”. Organizada por la Fundación Bancaja, la selección de casi noventa piezas sigue un criterio retrospectivo, en un arco histórico que se inicia con las primeras esculturas del artista de finales de los cincuenta hasta sus últimos trabajos fechados a principios del siglo XXI.

A fin de poder comprender este vasta producción, la exposición se organiza cronológicamente en varias vertientes temáticas que cubren los inicios del artista inspirados por el constructivismo, la búsqueda de un compromiso social y político para dar otro sentido a la abstracción, la serie de las generatrices y su acercamiento a Goethe, la historia del arte y el jazz, entre otras.

Por las condicionantes del espacio expositivo, las obras se restringen al pequeño y mediano formato, aunque se incluye en la plaza de Tetuán, en el exterior del edificio, la escultura Homenaje a Platón (1970), junto con una proyección mural en sala del vídeo “Visión urbana de Alfaro”, dirigido por Vicente Tamarit, que registra la impactante obra pública del artista valenciano.

En sala, el tamaño de las obras, en especial las maquetas y bocetos, propicia una intimidad con el trabajo creador del artista que contribuye a reforzar la idea de un taller o de ese laboratorio al que alude el título de la muestra.

La selección cuenta con obras provenientes de los fondos de la Fundación Bancaja y de otros tan importantes como la Colección Andreu Alfaro, el IVAM, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Colección BBVA, la Fundación La Caixa, el Museu Joan Fuster y la colección de Joan Gaspar i Farreras.

El catálogo que acompaña la exposición cuenta con un ensayo a cargo del comisario Tomás Llorens y otro firmado por Vicente Jarque, profesor de estética por la Universidad de Castilla-La Mancha. Además de las reproducciones de las obras presentes en sala, el libro incluye una cronología preparada por Boye Llorens.

La muestra se presenta en el Centro Cultural Bancaja hasta el 3 de febrero.

“Alfaro. Laboratorio de formas”. Hasta el 3 de febrero. Comisariado: Tomàs Llorens Serra y Boye Llorens Peters. Más información en: www.fundacionbancaja.es.

También te puede interesar (enlaces patrocinados):
José Martín Martínez (2015). Andreu Alfaro. En torno a la escultura. Escritos y entrevistas. Publicacions de la Universitat de València.

Vicente Jarque (1992). Andreu Alfaro. Edicions 3 i 4.

Tomás Llorens (1973). Alfaro. Temps.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Prietas las filas

La exposición “Prietas las filas” estudia el régimen político y la ideología de la dictadura de Francisco Franco (1939-1975) a partir de los mecanismos de adoctrinamiento y propaganda que dieron lugar a una cotidianidad y una historia nacional inéditas en España. Para conseguirlo, la muestra hace una indagación transversal en la cultural material asociada a este período de censura y represión.

Dispuestos según un tratamiento didáctico, los objetos reunidos en sala ofrecen una visión muy completa de los símbolos inducidos por el régimen para redefinir la vida pública y privada, la función de la escuela, los roles de género y la cultura en general. La exposición se presenta en el Museu Valencià d'Etnologia desde el 19 de septiembre y su clausura, prevista para el 6 de enero, ha sido prorrogada hasta el 27 de este mes.


Uno de los logros más significativos de este proyecto es que sirve para que las generaciones que han nacido en democracia tengan una información más directa y vital a…

Joel Meyerowitz. Hacia la luz

Joel Meyerowitz es considerado un fotógrafo de la calle, una definición que lo ubica en la vertiente histórica de Henri Cartier-Bresson o Robert Frank.

Actualmente, este artista nacido en Nueva York (1938) presenta una exposición que lleva por título “Hacia la luz”. En ella se pueden apreciar dos de los rasgos fundamentales de su trabajo. Por una parte, el uso desprejuiciado del color, incluso en tiempos donde era casi imposible separar la fotografía de autor del clásico blanco y negro. Por la otra, un complejo encuadre fotográfico que incorpora el carácter fragmentario y los contrastes cotidianos de la vida urbana. Estos aspectos se anunciaron desde temprano en la obra de Meyerowitz y resultan relevantes en la exposición que ofrece Bombas Gens. Centre d’Art hasta el 10 de febrero.

Los organizadores de la muestra han seleccionado casi cien fotografíaspertenecientes a la Colección Per Amor a l‘Art, tomadas la mayoría en Málaga entre 1966 y 1967. De ese conjunto hay una selección de imá…

Soledad Sevilla. El patriarca

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha ideado un proyecto específico para la fachada del IVAM. La obra consiste en una reproducción a gran escala de algunos azulejos que conforman el zócalo de uno de los muros del claustro de la iglesia del Patriarca, en Valencia.

El marcado diseño geométrico de aquellas piezas constituye la base de un recuerdo adolescente de la artista. Tras la aparente intrascendencia de la imagen seleccionada, el proyecto busca destacar las resonancias poéticas que pueden surgir de la asociación del ornamento cerámico, el vetusto inmueble y la ciudad natal de la artista. La hipótesis planteada es que en la fluencia libre y constante del recuerdo reside el alimento y el sustento de la mirada.

El proyecto forma parte del programa “El IVAM produce” y estará en exhibición desde el 17 de enero hasta el 16 de junio de 2019.

“Soledad Sevilla. El patriarca”. Institut Valencià d'Art Modern. Del 17 de enero hasta el 16 de junio de 2019. Más información en: ivam.es.

También t…