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Mostrando entradas de mayo, 2013

Marisol

Marisol es una escultora venezolana cuyo principal elemento de trabajo es la madera. Su obra se desarrolló principalmente en Nueva York, en particular desde los años sesenta, por lo que su estilo frecuentemente se asocia con el pop art.

Ciertamente se pueden identificar influencias de Jasper Johns y Robert Rauschenberg, en especial en la incorporación de partes del cuerpo humano hechos en plástico o resina, así como otros objetos encontrados, como elementos que la artista usa en algunos ensamblajes.

Sin embargo, Marisol (París, 1930 - Nueva York, 2016) no podría ser catalogada como un referente clásico del pop art, en parte por otras influencias que su figurativismo deja entrever. Así, algunos críticos han encontrado ciertas referencias al surrealismo, el arte popular estadounidense, esculturas precolombinas e incluso al arte popular venezolano. Lo que sí es cierto es que todas esas posibles influencias derivan en el carácter y magnetismo tan fuerte de su trabajo.


La referencia al po…

Pascual Navarro

De Pascual Navarro dijo Alfredo Boulton lo siguiente:

En toda relación que se haga sobre de la pintura en Venezuela durante los años cuarenta a cincuenta, es imprescindible tener en cuenta la obra de juventud de Pascual Navarro. Su producción, limitada en cantidad, se destacó, dentro de su grupo generacional, por una personalidad muy definida […]. Dentro de la generación de los primeros estudiantes de [la Escuela de Artes Plásticas] del Cuño fue posiblemente Navarro uno de los que sintió y asimiló de manera más profunda el llamado de las nuevas tendencias. Su fogosidad de carácter, su viva comprensión, su agudizada y fina percepción de los problemas, habían hecho de él una de nuestras mayores esperanzas pictóricas. Alfredo Boulton,  Historia de la pintura en Venezuela, III, 1972

Juan Calzadilla

Línea que atiende al genero humano y registra una pose, un encuentro o un rechazo. La línea del dibujo en Juan Calzadilla (Altagracia de Orituco, 1930) se lee como una escritura, pero se nos revela en la esencia de cuerpos que para comunicarse ya no necesitan de palabras.

Sobre su obra se ha dicho:
Calzadilla establece la forma de una cinta de cine que no existe como tal, pero sí como propuesta plástica que se hace infinita; en unas cuantas revoluciones por minuto esta banda confronta la verdad con la ficción, al estilo de la tira cómica. En un continuo intemporal, las figuras, casi caligráficas, conforman una suerte de escenario en movimiento. Sus bandas son siluetas sígnicas, historietas con retratos de personajes saliéndose de la superficie del soporte, pero donde también la morfología de un desnudo interroga las condiciones de su presencia sobre el soporte". Bélgica Rodríguez. Fragmentos para un magma. Caracas, 1998

José Sigala

En 1977, José Sigala (Barquisimeto, 1940-1995) expone sus fotografías más emblemáticas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Sobre esa muestra se publicó en la prensa una reseña que resume muy bien el sentido de sus retratos:

Debido a sus temas, las fotos de Sigala corren el riesgo de caer en la superficialidad. Lo que las salva, y les da validez, es que el fotógrafo Sigala es un buen observador social […], las fotos de Sigala podrían llamarse viñetas humanas o clásicos de todos los días […]. Uno no se encuentra técnicas impresionistas o miradas filtradas, sino elocuentes poses humanas agudamente definidas, severamente grabadas como en aguafuerte, fuertemente marcadas en momentos comunes. Mientras enfoca el lado glamoroso de la realidad social venezolana, difumina el glamour atrapando momentos aparentemente no dramáticos. Su arte yace en el drama no esperado del momento capturado.
Glenda Greenwald. "Sigala's photos: everyday classics" En: The Daily Journal. Cara…